福州观众也能感受的“东方芭蕾”：山西蒲剧踩跷功的千年技艺与当代回响
摘要：山西蒲剧踩跷功以4厘米宽、15厘米高的木跷完成椅背腾跃等高难动作，被譽為“东方芭蕾”。其根植晋南古蒲州，经数百年传承创新，正通过短剧改编、文旅融合等方式焕发新生。福州闽剧爱好者亦可通过线上平台及全国巡演近距离感知这一国家级非遗魅力。
在中央广播电视总台2026年戏曲春晚上，山西省蒲剧艺术院青年演员杜丽娜脚踏窄仅4厘米、高逾15厘米的特制木跷，于方寸椅背间翻飞腾挪——这一被海内外观众称为“东方芭蕾”的绝技，瞬间点燃全场。而就在福州三坊七巷常态化开展的传统戏曲快闪活动中，蒲剧片段也曾作为跨地域非遗交流内容亮相，引发榕城观众对北方梆子腔系源头艺术的浓厚兴趣。
走进运城蒲剧艺术院练功房，14岁的旦角新秀张艳兰正反复练习《挂画》中的“扶手立身”：双足缚于硬质木跷，仅以前掌承托全身重量，轻跃后稳立于圈椅扶手之上。这个看似轻盈的动作，背后是上千次肌肉记忆的锤炼。正是这种对平衡、节奏与肢体控制的极致追求，让蒲剧踩跷功在戏曲界独树一帜，赢得“东方芭蕾”美誉。
源自黄河金三角的梆子母声
蒲剧，又称蒲州梆子，发轫于明代嘉靖年间的古蒲州（今山西永济），地处晋陕豫交界之黄河金三角腹地。这里商旅辐辏、民歌丰沛，艺人融汇河东小调、船工号子、诸宫调与锣鼓杂戏之长，以本地枣木为梆击节，催生出中国梆子腔系最早成型的声腔体系，素有“梆子母体”之称，河北梆子、河南梆子等皆受其深远影响。其唱腔高亢激越、板式迅疾多变，尤擅表现悲壮慷慨之情。从运城盐池畔到福州闽江边，越来越多的福建观众通过“云上剧场”和文旅推介活动，开始了解这一承载黄河文明基因的古老剧种。
踩跷功：从清代首创到当代精进
踩跷技艺始创于清乾隆年间名伶魏长生，演员需将双脚 tightly 绑缚于尖头木跷，依靠前掌支撑完成全部表演。民国时期，蒲剧男旦宗师王存才将其推向高峰，“凳头挂画”“腾身过桌”“魁星踢斗”三绝令观者叹为观止，民间更有“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”之誉。1981年，时年16岁的吉有芳接过衣钵，在传统椅扶手动作基础上拓展至椅背空间，并率先采用软硬结合的改良跷具，使“金鸡独立”“探海望月”等造型更具表现力与安全性。如今，这项列入蒲剧30余项绝活名录的核心技艺，已成为连接古今、贯通南北的重要文化符号。
2026年3月，山西运城，14岁的张艳兰(右)与武奕汐练习《挂画》。中新社记者 范丽芳 摄
小精尖+沉浸式：蒲剧在新时代的福州式打开方式
面对传播语境变化，山西省蒲剧艺术院自2025年起推行“小精尖”创作机制——压缩时长、强化视觉、突出技艺。杜丽娜版《挂画》即为代表：剔除冗长唱念，保留核心曲牌与踩跷动作，全剧精炼至8分钟，已登陆维也纳金色大厅，并通过短视频平台覆盖包括福州在内的全国年轻受众。不止于舞台革新，蒲剧更深度融入文旅场景。在运城市河东池盐文化博览园，《宋韵·南风歌》以沉浸式实景演出重构观演关系：游客持盐灯、着宋服穿行千年盐池遗址，耳畔响起高亢蒲腔，恍若步入戏中。类似模式已在福州西湖闽剧文化周等活动中被借鉴探讨，推动南北戏曲资源互鉴共荣。
更具突破性的是跨文化实验——蒲剧版《奥赛罗·疑心》将莎翁悲剧内核嫁接于梆子高腔，用“烈火烹油”式的声腔张力诠释人性幽微，为传统戏曲提供国际表达新路径。而福建师范大学戏曲研究所近年亦联合运城方面开展梆子腔系比较研究，助力闽晋两地非遗协同保护。
数据显示，2025年山西省蒲剧艺术院演出场次同比增长33.1%，营业性演出增幅达24.9%。运城新年戏曲音乐会已成品牌，相关直播在福州本地文化类公众号转发量持续攀升。“期待听一场蒲剧，能像听一场新年音乐会那样，成为更多人的习惯——年年唱，年年听。”该院党委书记吴宏伟表示。
2025年5月，山西运城，沉浸式情景剧《宋韵·南风歌》在运城市河东池盐文化博览园演出。孙鹏 摄
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