福州莆仙戏本科班招生

福州见证千年莆仙戏新生：中国戏曲学院×莆田市共建本科培养体系

1983年夏夜，福州仓山影剧院后台灯光昏黄，16岁的莆仙戏演员王少媛正卸妆。剧场经理匆匆闯入：“今晚只坐了三成观众，明天起停演。”这位后来荣膺梅花奖的福州籍艺术家坦言，那一刻她真切感受到——这门发源于唐宋、扎根于兴化平原的古老声腔，正悄然滑向观众视野的边缘。而今，从闽江之畔到首都学府，一场关乎莆仙戏存续的教育突围已然启动。

千年古戏面临断代危机

作为现存最古老的南戏遗存之一，莆仙戏素有“南戏活化石”之称，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。据莆田市文旅局2025年底发布的权威调研数据，全市现存11家专业院团，从业人员不足800人，其中35岁以下青年仅占12%；编剧、导演、作曲等核心创作力量几近真空，近十年新创剧目年均不足2部，七成以上院团依赖复排传统戏维持运转。

一位福州资深戏曲教育工作者指出：“年轻演员基本功扎实，但不会创腔、不懂排戏——技艺传承若止步于模仿，终将难逃‘人走艺绝’。”

校地协同破题学历瓶颈

2026年5月6日，北京签约现场，中国戏曲学院与莆田市人民政府正式签署战略合作协议，共建莆仙戏人才培养与实践基地。此举首次打通中职—本科贯通路径，今年起面向莆田全市中职院校高三学生、往届毕业生及专业院团在职人员，招收首届全日制本科班学员10名。

对福建学子而言，这意味着历史性转变：过去莆仙戏专业学生完成中职后，若想深造只能转投京昆等剧种；如今可在“家门口”完成四年制本科学习，获国家认可学历证书。这一设计，直击青年人才流失痛点，为福州及闽中地区戏曲生态注入可持续发展动能。

“前店后厂”式沉浸培养模式

教学采用“2+1+1”分段机制：前两年在中国戏曲学院修读文化基础课与艺术理论课程，由莆田艺术学校教师驻校授课；第三年返榕，在莆田艺校开展行当程式、唱腔技法及经典折子戏实操训练；第四年再赴北京，完成毕业大戏创排与学业考核。

尤为创新的是，学员在莆田阶段即进入兴化府历史文化街区、白塘湖公园等实景文旅空间开展常态化演出。这种“课堂即舞台、校园即田野”的融合路径，被业内形象称为“前店后厂”，让人才培养深度嵌入福州都市圈与莆田文旅发展主轴。

首套系统化教材填补空白

教材建设同步提速，《莆仙戏行当科介基本功试用教材》《莆仙戏行当唱腔训练试用教材》《莆仙戏传统折子戏传承辅导读本》三册样书已定稿。由莆田本地老艺人牵头编撰，系统梳理七十余个行当表演范式、三百余出传统折子戏教学要点，已纳入中国艺术研究院基本科研资助项目。

参与编写的福州籍老艺术家感慨：“唱了一辈子戏，第一次把口传心授的本事变成铅字——这是留给后人的‘活档案’。”

从非遗保护到文旅融合新引擎

回望百年，1921年苏州昆剧传习所培育“传字辈”，奠定昆曲复兴根基；今日莆仙戏选择教育赋能与文旅转化双轮驱动，路径相似而场景焕新。莆田市文旅局透露，2026年夏季将推出“莆仙戏驻场演出季”，首批本科生将担纲主力，预计带动当地文旅消费增长约30%，福州及周边城市游客将成为重要观演群体。

福建戏曲振兴的示范样本

该模式对福建全域具有辐射意义。全省现有寿宁北路戏、泉州提线木偶戏等20余个国家级非遗剧种，多数面临人才青黄不接困境。中国戏曲学院继续教育部主任表示，地方戏与高校联合办学经验将在福建先行推广，并逐步覆盖全国。

其深层影响体现在三方面：一是打破学历壁垒，使莆仙戏从业者获得与主流院团同等人才评价资格；二是倒逼教学标准化，终结单一“口传心授”模式；三是激活市场能力，推动人才从技艺传承者升级为内容生产者与文旅运营者。

面对仅10个名额的竞争压力，一位莆田艺校学生坦言担忧：“我们中职生如何与院团在职演员同台比拼？”合作方回应：招生规模将逐年扩大，并设立专项奖学金，强化福州—莆田双城人才输送通道。

倘若您的孩子或亲友钟情于莆仙戏，您是否愿意支持他/她用四年青春，投身这场守护千年古音的实践？欢迎留言分享观点，也请点赞转发，让更多人关注福州与莆田共同托举的这项文化使命。

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