福州闽剧的当下与出路：一座城的非遗声音如何延续？

金色港湾编辑部 2026-08-11 141 文末可点击分享

在福州台江区中平路72号，福建省闽剧院的大门常年半开——那扇漆皮剥落的铁门后，晾晒的水袖随风轻摆，几件绣金戏服静静垂着。守门人老林今年67岁，从青年演到退休，如今仍日日来院里走一遭。“不来，心里空落落的。”他这样说，目光扫过院中一张张泛黄的老海报。

福州的声音，四百年的回响

作为唯一以福州方言演唱的地方戏曲，闽剧扎根榕城已逾四百年。2006年，它正式列入国家级非物质文化遗产名录。如果说评话是福州的“说书”，闽剧便是这座城市的“咏叹调”——字正腔圆间，盛着三坊七巷的晨昏、闽江潮汐的起伏。

目前，福建省闽剧院在编人员不足四十人，能担纲主演者平均年龄超45岁。去年招录的三名新学员中，最小仅16岁。老林提起这事时语气微扬：“总算见着苗子了，可三个孩子，撑不起整座戏台。”

为了解福州本土观众的真实反馈，我实地观看了两场不同场景下的闽剧演出。

一场是周三上午在台江区文化馆的公益演出，剧目为经典折子戏《贻顺哥烛蒂》。八十座小厅仅坐满约四十人，九成以上为银发观众；散场后排队领免费茶水的人流，竟比观演人数还多。

另一场则位于福州文旅地标三坊七巷的“闽韵小剧场”，属市场化运营。票价80–150元，六十个座位悉数售罄。观众结构清晰可辨：

按此测算，稳定复观率约三分之一——对传统戏曲而言，已是难得的良性信号。

关于闽剧与年轻群体的疏离，我分别采访了来自福州不同圈层的三人：

退休闽剧演员陈老师（62岁，福州鼓楼人）直言：“现在孩子连‘汝’‘伊’都听不懂，更别说唱词里的古语典故。我孙子在仓山读小学，福州话只会说‘吃饭’‘睡觉’两句。”

三坊七巷“闽韵小剧场”运营负责人（35岁，福州长乐籍）则认为：“语言障碍可解，关键是表达太陈旧。我们试过汉服主题夜场、沉浸式导赏、抖音短剧联动——不是闽剧老，是呈现方式没跟上福州年轻人的生活节奏。”

福州大学大三学生小林（21岁，连江人）说得更直白：“没人带我看，学校不教，抖音也不推。第一次进剧场，是因为陪女友穿汉服拍三坊七巷写真——结果意外被‘逗腔’勾住了，原来福州的声音这么有劲。”

近年来，福州本地多方力量正尝试为闽剧注入新活力。经实地调研，成效各异：

沉浸式小剧场（成效显著）：依托三坊七巷、上下杭等福州核心文旅空间打造的微型剧场，单场控制在40分钟内，观众距演员不足两米。周末上座率稳定在95%以上，票价介于电影与演唱会之间，已成为本地青年文化消费新选项。
短视频传播（潜力未启）：福州闽剧院官方抖音号开通一年，更新频次约每周1条，粉丝不足3000。内容以舞台片段为主，缺乏福州方言字幕、剧情解读与互动设计。相较之下，浙江越剧团队通过剧情拆解、幕后花絮、方言挑战等运营策略，已积累数十万Z世代粉丝。
校园推广（形式大于实效）：福州市教育局与文旅局联合推行的“闽剧进校园”，多停留于讲座与单次展演层面。多位鼓楼、晋安区一线教师反馈：“一学期一次，讲完就走，没有配套教材、师资培训或延展活动，学生记不住，老师也难持续。”
财政扶持（需平衡机制）：闽剧院年度财政拨款数百万元，保障基本运转无虞，但也弱化了市场响应意识。惠民演出重“场次”轻“效果”，补贴到账即完成考核，观众黏性、传播转化等指标尚未纳入评估体系。