福州青年纪录片人的温度叙事：在真实烟火中寻找时代心跳

【到新时代新天地中去·纪录片创作者】

什么是纪录片的“温度”？在福州高校影视教育一线和闽江畔的创作现场，越来越多青年导演正用镜头给出答案——它既非刻意煽情，也非冷峻疏离，而是在福建城乡街巷、船舱甲板与潮玩展台之间，悄然升腾的生活热气。

纪录片之“冷”，在于其坚守真实的底色：冷静观察、克制表达、拒绝虚构。但它的“暖”，却来自对普通人命运的深切凝视。一位在福州大学讲授纪实影像课程的教师指出，真正打动人心的作品，往往诞生于菜市场凌晨的吆喝声里、泉州古厝修缮匠人的指尖上、或是平潭海峡邮轮甲板上父子间欲言又止的沉默中。

生活的“每一帧”，都藏着未被言说的故事

海浪轻摇，夕阳熔金。大连至烟台的邮轮甲板上，一位白发老人将食物高高举起，盘旋的海鸥应声而落——这帧画面被福建籍青年导演张学娇牢牢捕获。彼时她正随《纪实72小时》摄制组在船上采风，端午假期的航程，成了她观察中国流动日常的微型窗口。

老人身后走来的中年男子轻声道：“这是我爸。”随后娓娓道出一段沉静如海的故事：父亲身患绝症，却从未走出过闽北山村；儿子瞒着病情带二老首次远行，父亲一反节俭本性，默许所有开销。“他应该知道点什么吧。”这句话让张学娇久久驻足。最终，这段影像未入成片——她选择尊重那份无需言明的父子默契。在她看来，纪录片的力量不在于呈现全部真相，而在于以敬畏之心，为生活留白。

这种对个体经验的珍视，在福建本土实践中亦有回响。福州马尾船政文化片区近年成为多部青年纪录片的取景地：有学生跟踪记录老造船工人手绘图纸的专注神情，也有团队蹲点三坊七巷非遗摊位，捕捉漆艺师调制大漆时手腕的微颤。正如北京师范大学青年教师王廷轩所言：“宏大叙事必须落地为可触可感的呼吸——就像闽江潮汐涨落之间，自有时代脉搏。”

在众声喧哗中锤炼叙事的锋芒

天津师范大学韩岳副教授发现，当学生拍摄福建南音、莆仙戏等非遗题材时，极易陷入“技艺展示+传承困境+匠人坚守”的固定模板。99%的选题雷同，折射出信息过载时代下深度思考的缺位。“真正的创新不在技术炫技，而在视角破壁。”他提醒学生：不妨从福州茶摊里听评话的老者眼神切入，或从厦门鼓浪屿家庭咖啡馆主理人的晨间备货开始。

王廷轩在苏州拍摄《天工苏作》时亦深有体悟。当苏绣传人因突破传统风格愁白双鬓，“香山帮”匠人面对标准化施工焦虑难眠，这些冲突恰是传统与现代在福建古建修复、德化瓷烧制等领域同样面临的现实命题。他带着问题走进泉州开元寺修缮现场：“千年前的飞檐斗拱，今天还能否支撑起年轻人的精神栖居？”

故作深刻，不如真诚相望

张学娇曾在长沙跨年夜守候湘江烟火，却遇连绵阴雨，预设的壮美结尾落空。这次挫败让她重新审视创作逻辑：与其执着于“福州式”的诗意构图，不如直面当下青年的真实状态。

于是她把镜头转向上海潮流玩具展。清晨六点，万人长队中，一位来自福州仓山的中年母亲格外醒目——她替当医生的女儿排队抢购限量款潮玩。女儿忙于抗疫一线，母亲则悄悄挑了一只特别款作为生日礼物。“原来最硬核的陪伴，就藏在一只毛绒玩具的包装盒里。”张学娇说。这种不加修饰的温情，比任何宏大旁白都更有力地回答了“网络时代是否疏离”的诘问。

在福州三坊七巷的纪录片分享会上，张学娇常对本地学子说：“别急着定义时代，先学会蹲下来，看清邻居阿婆补袜子的手势、看清快递小哥电动车后视镜里映出的黎明。”纪录片的魔力，从来不在技巧多高超，而在于镜头是否保有对福建大地、对真实人间的赤诚温度。

文章来源:https://www.chinanews.com.cn/cul/2023/09-19/10080167.shtml

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