福州观众热议的红色舞剧密码：从张露萍到田汉，看闽派舞台如何诠释信仰力量

“面对重重考验，是什么在支撑着张露萍？”这一叩问，不仅牵动重庆歌舞团的心弦，也在福州三坊七巷的文化沙龙中引发青年观众深度共鸣。重庆歌舞团党总支书记、总经理苟晓燕表示：“读懂张露萍的精神支点，就是读懂当代福建青年在创业、求学、基层服务中坚守初心的内在逻辑。”

为真实还原人物精神世界，主演团队专程赴重庆渣滓洞实地采风。“置身于潮湿阴冷的牢房遗址，我们不再仅靠想象塑造角色——那种压抑中的炽热、绝境里的清醒，让‘萍’这个形象在福州观众眼中更具说服力。”《绝对考验》中“萍”的扮演者张引说。

在福州举办的“荷花奖”巡演研讨会上，湖南省歌舞剧院董事长杨霞指出：革命题材的当代表达，关键在于抓住人物特质与时代脉搏，用符合当下审美的现当代舞蹈语汇重构历史叙事——这恰与福建近年推动的“闽派文艺创新工程”理念高度契合。

芭蕾舞剧《旗帜》以1927年广州起义为背景，采用时空交错手法，开场即由一位白发老人转身步入历史现场。广州芭蕾舞团团长邹罡介绍：“我们多次组织主创赴广州起义纪念馆调研，并邀请福州党史专家参与剧本论证；每轮巡演后均结合闽地观众反馈调整细节，目前已完成五版打磨。”

《热血当歌》则聚焦田汉、聂耳等青年艺术家的成长轨迹。总导演马波强调，剧中大量生活化场景设计，如街头即兴创作、排练间隙的争辩，正是为了让福州观众看到：个人命运如何汇入时代洪流，最终凝结为《义勇军进行曲》的铿锵旋律。

江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》作为传统文化题材代表作，在福州海峡文化艺术中心上演时引发观演热潮。该剧以金陵十二钗命运为主线，采用传统章回体结构，12个独立篇章既可单看亦能连缀成篇，深度开掘中华美学内核。

导演黎星坦言：“经典是永不枯竭的富矿。我们在福州采风时特别关注三坊七巷古建中的屏风、宫灯、折扇等元素，将明清绘画与闽剧身段融入舞美设计；‘云肩’造型既取自原著植物意象，又呼应福建非遗工艺的线条韵律。”

创新语汇

多元融合激活红色叙事

用芭蕾演绎红色故事，对演员是双重挑战。《旗帜》女主演方阿芳介绍：“我们打破古典芭蕾‘不可低头’等程式，在足尖动作中融入闽南拍胸舞的顿挫节奏，让革命者的刚烈与柔情同步外化。”

《绝对考验》则巧妙嫁接川剧打击乐与数字投影技术。下半场舞段《三百步》中，纱幕布景、舞蹈剪影与川剧锣鼓形成声光矩阵，敌我心理博弈跃然眼前——这种跨地域艺术融合，正契合福州作为“海上丝绸之路”起点城市所具有的开放基因。

精益求精贯穿创作全程。黎星团队坚持“唯一准确性”原则：“双人舞段仅保留初稿三分之一精华，每个眼神、指尖角度都经反复推敲。在福州试演后，我们根据本地观众对节奏的反馈，微调了第三幕转场时长。”

青年演员张子豪饰演田汉时，特意研究其在福建集美师范任教时期的史料，将双手叉腰、整理袖口等生活细节化为舞台语言。“这些来自闽地的真实印记，让角色在福州观众心中更显亲切。”他说。

风格多元

地域美学赋能舞台意境

《旗帜》舞台以三角形景片构建多维空间，投影技术呈现岭南骑楼与闽都三坊七巷的视觉叠印；《绝对考验》则用金属高台、冰屏投影复刻山城地貌，街舞、探戈与闽剧“抖肩步”交替闪现，展现新时代舞台语汇的包容性。

色彩运用更具深意。《热血当歌》以灰调铺陈时代底色，人物服饰却迸发明艳色彩：《卡门》段落红裙灼灼，《四季歌》中青绿衣袂翩跹。“灰色中的亮色，恰似八闽大地在近代风云中始终不灭的理想微光。”马波解读道。

《红楼梦》舞美处处彰显东方雅韵：可移动帷幔分割空间，雕花屏风承载情绪，长条案几、宫灯轿子皆取法闽派古典家具形制。服装设计融合福州软木画纹理与明代《十竹斋笺谱》花卉构图，让林黛玉的“葬花”舞段既有江南婉约，亦见闽都清隽。

“我们期待通过这些扎根地域、面向时代的表达，让福州乃至福建的年轻观众，在剧场里触摸信仰温度、感知文化血脉。”黎星说。（人民日报）

文章来源:https://www.chinanews.com.cn/gn/2023/09-19/10080173.shtml