人工智能时代电影走向何方？嘉宾探讨AI与电影的融合发展
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当人工智能已然能够独自生成剧本，已然能够完成特效，甚至已然能够模拟出影帝级别的表情的时候，一个残酷的问题出现在所有电影人面前，这个问题是：我们，还剩下什么样的价值？
AI降临银幕工厂
关上编辑器的最后一刻，林曦看到屏幕上跳出的提示是“AI渲染完成”。她曾是大型制片厂的资深剪辑师，三年前被迫转型成独立创作者。AI工具使她靠着一台笔记本电脑，便可以完成以往需要一个团队两周才能完成的后期工作，成本一下子降低了90%。各种一站式生成平台如韭菜般疯长着冒出来，让无数像她这样的“车库导演”有了拍电影的机会。第一次，视觉特效的门槛变得这般低，一个充满想象力，却从未受过专业训练的大学生，能在宿舍里制造出堪比拟好莱坞的奇观。这既是福音，又似一记警钟，把它敲响在每一个传统电影从业者的心头。行业静水深流之时，正酝酿着一场深刻的重构。
起初，有一些资深的从业人士对人工智能满怀不屑，觉得其仅仅是个华而不实的玩具。可是，当一家规模较小的工作室借助人工智能在三个月之内完成了一部科幻短片，并且入围了国际影展之后，所有人的观念都被彻底颠覆了。同行们惊愕地发觉，年轻的创作者们正在运用人工智能去实现诸如“子弹时间”等过去需要极为高昂预算的镜头。在北京宋庄举办的一场青年导演聚会上，大家展开了激烈的讨论：“它使得理论上没有边界的想象力，首次拥有了得以落地的现实途径。”。风投的目光，开始有了转变，不再聚焦于流媒体，而是投向了那些，能够凭借键盘，去塑造梦境的，新兴的团队。
冰冷的效率与缺失的热度
可是，在林曦尝试借助AI去生成一段至关重要的情感对手戏之际，机器将演员的每一个细微表情都完美地进行了复刻，呈现出了“教科书般水准”的表演。然而看过的人却都觉得不太对劲，那种别扭的感觉，恰似透过玻璃去触摸火焰。数字合成的角色，其微笑、流泪都精确到了极致，可唯独欠缺了能让观众心脏猛地一颤的“灵魂”。闫睿，乃是一位在话剧舞台上磨砺了二十年的资深演员，面对镜头时坦然地讲道：“表演的‘真’，是诸多真实的生命体验于瞬间的燃烧。”。它并非是数据，而是气味，是温度，是当和别人眼神进行碰撞时那一瞬间所出现的战栗。”可以说 AI 或许能够去模仿悲伤的样子，然而它永远都没有办法去理解，在失去所爱那一刻，喉咙里那种真实存在的哽塞感。
剧组数量越来越多，在常规拍摄之后，会运用AI生成“另一版本”来开展对比研究。其结果为，在那些需要进行精密计算的特效场面当中，AI呈现出了统治级别的优势。然而，在有着细腻情感互动的情节里面，AI版本的内容始终显得“塑料感”极为浓烈，欠缺扎根于生活的毛边以及瑕疵。有一位资深制片人打了这样一个比方：“AI厨师能够做出最为标准的‘宫保鸡丁’，可是唯有人类厨师明白，我的老父亲在患病期间，思念的是他记忆里那股带有丁点焦糊味的、并非那么完美的味道。”。”这恰恰是艺术最触动人心之处。
创造力，那十万分之一
伴随技术的普及，出现了一种新现象，市场上满是语法完美、画面精致的AI作品，然而其内核却惊人相似 ，它们好似流水线上精美的工艺品，只是唯独欠缺“神来之笔”。导演周舟筹备新片之际 ，让AI生成了上百版概念设计 ，每一版都无可挑剔 ，但却总是缺失那种能令人眼前一亮的“意外感”。直至某个深夜 ，她随手画下的一个潦草涂鸦 ，被投入AI用作参考 ，才最终演变出那个让所有人都为之惊叹的核心视觉符号。周舟指出，AI所具备的功能在于“达成”那占据九成比例的已知范畴 ，真正堪称伟大的作品 ，却是源自于具有决定性意义的那仅一成的“未知”领域 ，此乃绝无仅有的大脑 ，于特定瞬间闪现出的智慧火花。
恰好是顶级创作者们最为核心的那道护城河的，正是这弥足珍贵的10%。这十成里的10%呢，它也许是一回深夜时分展开的长谈。又或许，这10%呈现为一次归于失败的旅行。还可能，它是童年那儿某个虽模糊但却极深刻的记忆。经过艺术家独具一格的审美滤镜以及叙事架构重新组合的，是这些没办法被数据库予以量化的人生碎片。唯有如此组合之后，才能爆发出能够打动人心的那种力量。中影的总工程师李明直言，他们正着手构建全新生产流程，此流程全线皆为AI化，然而，他更为忧心的是，怎样去培养人才，怎样去留住人才，这些人才要能够生出那“10%”具有创造性的想法，他还提到，“机器能将我们从重复的劳作里解脱出来，其目的在于，给予我们更多时间去犯错，去肆意遐想，去创造出那无法复制的部分。”。
科学，最后的真实堡垒
一旦AI能够轻轻松松地生成那种十分逼真、足以以假乱真的黑洞影像再有或者是基因编辑过程的时候，科学电影的“真实性”遭受到了从来都没有过的挑战。在中国科技馆展开的深度对话当中，馆长郭正提出了一个具有根本性的问题：“要是技术能够进行虚假编造所有的一切，那我们凭借着什么东西来保证屏幕上所呈现出来的未来或者是知识，并非是想象之中出现的错误呢？”科学电影的本质是去传播真正的知识，所有的奇观都应该构建在稳固坚实的科学逻辑基础上面。在这个地方，AI展示图景的能力越是强大，人类专家所起到的把关作用也就越发关键。科学素养跟叙事能力相融合，形成了一个AI当下难以跨越的障碍，这障碍是一道壁垒。
某部影视作品以深海探索为题材，AI依据公开数据生成了美轮美奂的深海生物以及地质奇观，这是一个典型案例。可是，一位海洋地质学家在审看影片时明确指出，有一种生物的运动方式和其所处的水压环境并不相符，属于“美丽的错误”。创作者拥有扎实的跨领域知识，才防止这部“硬科幻”沦为单纯的奇幻想象。这种对科学事实的敬重与严谨，是人类智慧的结晶，GhatGPT和大规模算力都无法取代。
人机共生，是未来还是陷阱
在行业面前放置着的，不是那种“替代”与“被替代”的单一选择题，而是怎样去实现“共生”的繁杂命题。未来的片场当中，或许有一半是有着体温的演员，另一半是悬浮于空中的虚拟摄影机组成的；导演的一部分指令，会直接传送给AI从而实时生成背景。林曦所在的剧组已然进行过尝试，让AI去替代执行导演，精准规划每一位群众演员的走位以及反应，节省了数量众多的协调时间，使得导演能够把全部的精力汇聚于对于主角情绪的引导之上。技术变成了解放人类创造力的翅膀，并非是束缚手脚的绳索而是。
新的伦理困境因这种共生而产生，当AI深度参与创作时，版权该如何去界定呢，当数字人演员越发逼真时将其出演主要角色加以限制以保护真人演员就业是否应当呢，周舟导演在现阶段对全数字人阵容持有坚决的否定态度，表演艺术是人与人的能量交换，是荧幕内外数十亿年进化出的生物本能之间的共鸣，这是人类文化的底线，这不仅是技术问题，更是关于“什么是人”的终极思考。
守住何为“人”的底线
一场技术变革，是对于电影原本面貌所展开的一次直至尽头的追问。我们探究的是，借助电影能收获些什么？是毫无瑕疵的视听盛宴，还是那些归属人类的、存在不完美却无比真切的情感谐振？闫睿于片场之际，时常对新手言道：“不要惧怕犯错，你初次约会之时所流露的那种拙笨的紧张感，人工智能永远没法学会，然而观众一眼便能够辨识出那是真实的。”人工智能或许能够模拟出“爱”的形象，可是它领悟不了爱的沉重、爱的舍弃、爱的怅惘。后面这些，才是所有伟大故事始终不变的主旨。
由此可见，电影的未来景象越发明晰，AI会成为最为强大且最为不知疲倦的工具，它能够处理海量数据，能够把创作者天马行空般的想象极速具象化。然而，最后做出选择、判别善恶、注入情感、赋予作品以“意义”的，终究是那颗跳动着的人类心灵。坚守住这一点，便是守住了艺术，同时也是守住了我们身为人类的独特坐标。
当“首部电影”由AI导演登上银幕之际，你认为，观众会因它的完美予以喝彩，还是会因它缺失那一丝“人情味儿”陷入怅然若失之感呢？
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