2026年度‘THE ONE SHOW’奖揭晓！福州团队获设计最高奖

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2026年5月，有一则消息传来，这消息源自全球创意界，它引发了中国设计行业的震动，被誉为广告与设计界“奥斯卡”的“THE ONE SHOW”国际创意权威奖公布了年度获奖名单，来自福州的平面设计团队“不亦乐乎”工作室，凭借一套视觉作品获奖，这套作品是以街头店招收灵感产生的，“不亦乐乎”工作室斩获“设计与品牌”类别最佳奖，也就是水晶铅笔奖，这种情况是该奖项创立53年来，首次出现由中国团队摘得设计类别最高荣誉的状况。消息传播出来之后，数位处于行业内的人士，于社交性质媒体之上表达哀伤，称此乃中国设计从“跟着走”转变为“带头引领”的起标志作用的时刻。

国际大奖首次花落中国设计团队

根据“THE ONE SHOW”的官方向外公布的数据显示，在这一届的赛事当中，来自全球一共有69个国家以及地区的将近20000件参赛作品被收到了，苹果、宜家、欧莱雅等国际品牌都是参与到角逐之中的。最终只有1337件作品得到了奖项，其中金铅笔奖有132件，而水晶铅笔奖作为各类别之最佳奖，那数量是极其稀少的。“不亦乐乎”工作室在“设计与品牌”这个类别里，不只是赢得了金铅笔奖，还获得了该类别最佳奖，在颁奖典礼上还被评为“年度最佳设计公司”，又增添了一个水晶铅笔奖。获奖现场，工作室主理人杨华乐手持奖杯，和主办方CEO合影，此情景被多家媒体记录下来。

灵感来源：寻常巷陌里的店面广告

让“不亦乐乎”工作室荣获大奖的作品，是为2025年国内平面设计领域里的重大双年展“平面设计在中国”创作的一组视觉设计。这个作品的创意灵感并非源自高深的艺术理论，而是来自大街小巷随处可见的店面广告字样。创作者期望借由这种方式，展现人与平面设计日常互动时所留下的自然痕迹，使高级的设计语言返归市井烟火。杨华乐在接受访问时讲道，福州街头那些手写招牌、褪色贴纸、拼贴风格的海报，都是极其鲜活的视觉数据库。

从福州到世界：在地文化的国际表达

那名为“不亦乐乎”的工作室坚持从公共方面的角度入手，凭借人之根本作为创作准则理念去回应现今存在差异的视觉方面的诉求，这些年来，该团队已然获取了纽约ADC银立方奖、金奖以及GDC Award金奖等国内国外比较出名的设计类奖项，杨华乐觉得，福州拥有温和润泽多变众多并且开放包容的城市精神，还有清新自然生态一般的山水所具备的魅力，以及深厚且充满生机的市井生活的烟火味道，以及传统跟现代相互交融相互碰撞所流露出来的城市活力，这些都给团队带来接连不断、没有穷尽的灵感。我由这条获奖路径聯想到此前日本设计大师原研哉所强调的那个“日常设计”理念，其核心恰恰是从生活的细微之处来提取美学价值。

中国设计界的“破圈”时刻

对于普通用户而言，这项荣誉最直观的影响或许是：往后去往街头，当你瞧见那些看上去“土里土气”的店招之际，会增添一重审视的目光。这表明那些被我们认定为“过时”或者“粗糙”的视觉符号，已然成为国际顶级评审眼眸里的艺术珍宝。从横向上进行对比，最近两年中国设计于红点奖、iF奖里，获奖数量始终在攀升，不过大多是工业产品设计，在纯粹的平面设计范畴收获“类别最佳”，这还是头一回。这象征着中国设计师不再单单是“参赛者”，而是已然开始去界定行业标准。

行业冲击波：小团队如何撬动大品牌

这一件事情具备引发连锁反应的可能性：其一，国内那些进行设计的院校或者会对教学方向作出调整，更加着重去关注“在地文化”，而不是一味地照搬西方的案例；其二，中小型的设计工作室察觉到“以小博大”存在的那种可能性，就算没有巨额的预算，也能够产生出世界级别的作品来；其三，对于福州本地的创意产业而言，这会是一张极具吸引力的名片，有可能吸引更多的设计人才以及项目落地进来。从市场这一角度看，以往苹果、宜家等品牌垄断奖项的局势正在被打破，文化差异变成了新的竞争力。

未来趋势：市井美学走向国际舞台

杨华乐团队收获成功，这使我忆起之前某日本设计师把便利店包装袋图案弄成国际展览主题的事例，二者的共性是：极为日常的事物常常具备全球共鸣。往后，中国设计师或许会更多地去发掘街头巷 tail、方言符号、传统工艺里的视觉基因。对于投资者以及品牌方来讲，这意味着“本土化”内容所拥有的价值被再度评估，那些切实扎根于社区、理解普通人生活的团队，反倒有可能在全球化竞争之中崭露头角。

最终向读者进行提问，在你身处的城市当中，什么样的店招、或者怎样的广告牌是不显眼的，而你却认为实际上极具设计感呢？欢迎于评论区去分享你所发现的，通过点赞以及转发促使更多的人能够看到中国设计所蕴含的市井之美。

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