寿山石雕匠人：刻刀下的动物世界，二十余年练就俏色绝活
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于2024年秋季时，在福州非遗展演的现场那儿，有一位来自上海的藏家，他蹲在了泰渡璞艺工作室的展台前面，针对三件变色龙石雕，持续拍了半个多小时，最后以18万元进行打包收藏。这位藏家在事后，对着朋友感慨道：“我把玩玉石二十年了，可从没有想过石头能够活成这般模样。”正是这样的市场反馈，使得福州寿山石雕界察觉到：林荣泰的仿生动物作品，正在对传统雕刻的市场认知予以改写。近日，金色港讯的记者，独家专访了这位新晋市级非遗传承人。
一项迟来的官方认证
2026年4月上旬，福州市人民政府正式公布第七批市级非物质文化遗产代表性传承人名单，福州传统玉石雕刻技艺传承人林荣泰成功被选入。这一消息在当地工艺美术领域引发广泛关注，距他创立工作室已过去整整二十一年。
着眼于行业数据而言，当下福州市级非遗传承人的总数仅仅有百余人，然而寿山石雕的从业者数量超过了三千人，其入选的比例还不到百分之三。林荣泰在此次得以入选，这表明官方对于他的“俏色巧雕”技艺以及仿生动物系列作品给予了双重的认可。
和众多一心专注于传统古兽题材的匠人不一样，林荣泰的评审材料里头，着重展示了变色龙、蜥蜴、蜗牛等现实当中的动物作品。评审专家在意见书里写道：“他的作品冲破了寿山石雕的传统题材界限，在俏色运用以及动物神态描绘上抵达了全新高度。”。
从罗源走出的琢石匠人
林荣泰1985年于福州罗源出生，福州罗源是个依山傍海的县城，此县城古往今来一直是寿山石雕的重要人才输出地。2000年，当时15岁的他正式拜师学艺，他师从潘泗生、潘岩两位大师，他从辨石质开始，再练刀法，之后有整整三年的时间都未曾独立完成过一件作品。
此后，他先是进入福建教育学院，去学习雕塑专业，而后又前往中央美术学院，进行进修深造。这样一套“师承加学院”的培养路径，在寿山石雕界是并不多见的。根据福建省工艺美术研究院的一份调研报告所显示的情况，在全省寿山石雕从业者当中，同时具备系统学院教育以及顶尖师承背景的，不足百分之八。
在所历经的那二十余年间，林荣泰对圆雕、钮雕、浮雕、薄意这样的各类技法，达成了熟练掌握的程度，并且成为了被业界认可的、具有代表性俏色利用能力的匠人。他先后获得了“全国轻工技术能手”这一荣誉，还获得了“福建省工艺美术大师”的称号，另外也得到了“福建省八闽工匠”的荣誉，其作品在累计之下，斩获了三十余项国家级、省级的金奖。
让石头长出体温的创作哲学
“重色轻石”，这是林荣泰反复着重强调的创作原则。和传统匠人不同，传统匠人是先确定题材然后再去寻觅石料，而他呢，他坚持顺着石头自身的纹理、色泽来设计动物。并且这种创作方式的工作量，是常规做法的两到三倍 ，为啥呢？因为每块石头的天然条件都不相同，因无法批量生产。
站在普通用户的视角去看，这项技法所带来的直接体验呈现出这样的情况：林荣泰创作的变色龙作品，其中石料存在的杂色恰好转变成为了蜥蜴身上的斑纹；而他创作的蜗牛作品，其出现凹陷的部位，正好就是壳体自身所具有的自然阴影。正是这种呈现出“天工与人工合一”状态的效果，使得他的作品在展会上能够拥有极高的辨识度。
常年蹲守在野外观察习性，是为了刻好每一种动物。工作室助手透露：仅变色龙这一题材，他先后六次前往福州动物园以及周边山林进行实地写生之事，累计观察时间越过两百小时。这种近乎偏执的细节追去，使得他的作品不只是形似，更能够呈现出动物在特定场景里头的神态。
走出国门的闽派雕刻名片
林荣泰之作，并非仅于国内受追捧，在过去十年当中，他先后十多次奔赴马来西亚、新加坡去举办个人作品展，进而成为闽派工艺美术对外交流里的重要推动者，据福建省工艺美术行业发展中心之统计情况而论，福建寿山石雕年出口额大概为两亿元，然而能够独自在海外举办个展的匠人数量不足二十位。
在海外市场，其反馈呈现出颇为热烈的态势。于2018年，在新加坡举办了一场展览，在此次展览中，林荣泰所带去的三十七件作品，在开幕仅仅两小时的时间内，便全部售罄情况发生了，其中存在着一件名为《丛林蜜月》的青蛙作品，被当地的一位华人企业家，以三十二万元价格进行了收藏。这些在海外所举办的展览，不但带来了经济收益方面的情况，而且更是让福州寿山石雕技艺，得以走进了更多国际藏家的视野范围之内。
让我联想到此前德化白瓷、宜兴紫砂海外推广经验的，是这条出海路径，它们的共同规律是，只有具备鲜明个人风格的匠人作品，才能在海外市场建立辨识度，而不是简单打“中国非遗”的泛化标签，林荣泰的仿生动物系列，恰好具备了这种风格化优势。
被博物馆争相收藏的艺术资产
时间截止到现在，处在近日阶段，林荣泰存在着接近二十数目的作品，这些作品已然被中国国家博物馆、中国美术馆、中国工艺美术馆、福建博物院等具备权威性的机构进行了永久性收藏。这样的一组数据，在处于中年辈分的寿山石雕匠人范围当中，是处于较为靠前位置的。就拿中国国家博物馆当作例子来说，它所馆藏的当代寿山石雕作品，总体数量是不足两百件的，而这其中林荣泰的作品独自占据了三件。
当中，名为《金玉满堂》的作品，荣获了第十六届中国工艺美术大师精品博览会的“特别金奖”，此件将圆雕跟浮雕技法相融合的金鱼作品，被视作他拟人化表达方面的代表作。林荣泰对记者讲，他特意于金鱼一家三口的神态里添加了情感互动，使得冰冷的石头展现出家庭温情。
以投资视角来瞧，这一连串收藏记载传达出清晰讯号，那就是，在官方机构与市场两方面均获认可的作品，通常有着更为稳固的资产特性。经由近五年的拍卖数据能够看出，林荣泰作品的市场平均价格，年复合增长率达百分之十二，此数据高于同期寿山石雕品类百分之七的平均水准。
行业趋势与传承者困境
林荣泰得以入选，这一情况折射出福州非遗评审标准出现了重要的转向，通过对比第六批以及第七批市级非遗传承人名单能够发现，传统古兽、佛像题材所占的比例从百分之六十五下降到了百分之四十七，然而现实动物、生活题材的比例却从百分之十八上升到百分之三十一，如此状况表明评审体系正朝着创新性以及个人风格进行倾斜。
就算如此，挑战却依旧是存在着的。经由福州市工信局所提出的数据表明，在全市范围之内所有从事寿山石雕工作的人员当中，年龄处于三十五岁以下的人员仅仅占据了百分之十九的比例，由此能够明显看出，该行业呈现出了日益严重的老龄化趋势。林荣泰所拥有的工作室，当下带着五名徒弟，这五名徒弟全部都是年龄在三十岁以下的年轻人，林荣泰对此坦白表示：“要想招收到既有天赋同时又能够安稳静下心来做事的学生，真的不是一件容易的事情，所以必须要给予他们更多的创作空间以及经济方面的支持才行。”。
这条政策背后所蕴含的产业逻辑颇值得予以关注，官方正借助非遗认定这一指挥棒，引领行业从题材的同质化朝着风格的差异化迈进，对于三千多名从业者而言，这表明未来评审会更侧重于考量“你创造出了什么”，而非关注“你复制出了什么”!
观看完林荣泰花费二十多年于石头上雕琢而成的动物世界，你觉得传统手工艺的传承究竟更应当去鼓励秉持经典题材呢，还是要支持勇敢地进行创新突破呢？欢迎于评论区去分享你的观点，点赞以便让更多的朋友能够看到这位具备匠心匠艺之人的故事。
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