金鸡百花论坛在鼓浪屿举办 探讨电影如何扎根现实与时代

在1905年那个年份, 有人在鼓浪屿这个地方放“影戏”, 等到121年之后, 同一座岛上的金鸡论坛, 议题却变成了AI与现实主义谁先谁后这个问题上。事情看似是对立的, 但是台下各方却都在喊同一句话: 千万别做二选选择。

海岛上的百年光影缘

在1905年的时候, 有个人把那种放映机扛到了鼓浪屿的礁石海岸去, 中国最早的那种叫作“影戏”的东西, 就在这里开始演出了。过了整整121年之后, 这座被列为世界文化遗产的岛屿又再次充当了电影产业里面进行商量和讨论的场所, 而把这个地方选作举办地这种举动本身就是一种明确的表态。

原本的地方只是个放映点, 但是现在变成了论坛的主会场, 鼓浪屿的角色已经发生了变化了，但是有关电影要扎根于现实这一类的命题, 依然是没有发生过任何改变的。

现实题材为何成行业共识

现场对《电影: 文化与新时代——2026年度中国电影社会文化观察》进行了首发。其中的核心判断是这样的, 也就是认为现实题材的作品已经不再去复制那些生活的表象了。相反地, 它们是利用类型叙事的方式来承载公共议题。

在北京电影学院特聘教授孙承健于会议的发言中, 他指出了这样一个情况, 即是现实题材的繁荣这一现象, 实际上是在印证以人民为中心的创作导向这种理念的形成以及接续现实主义这一传统的做法, 如今已然成为了行业内部的普遍共识。

华侨片逆袭给出的答案

《阿嬷的情书》暂时排在今年国内票房排名的第二位, 同时还在新加坡、马来西亚、泰国这三个地方的华语片里拿到了票房第一的成绩；另外, 《欢迎来龙餐馆》这部影片的烂番茄新鲜度评分是100%。

大麦娱乐灯塔研究院的院长牧晨进行了复盘总结, 他指出成功的根基必须是非常具有本土地域特色这样的存在, 同时还要承载中华亲情文化, 口碑传播这种效果需要是持续的, 而不是靠营销去砸出来的。

AI不是玩具是工具

一份名为《态度与行动: 全球电影业的AIGC时刻》的报告提到, 全球的影视行业现在都已经达成了共同的认识, 他们认为一定要把人工智能技术和专业的创作工作融合在一起, 这已经被列为了必须落实的行动清单, 大家都明白不能只待在实验室里去搞研究了。

牧晨对情况做了补充说明, 他觉得, 现在的观众已经不再是简单地只去观看由人工智能创作的影片了, 他们正在主动地使用各种人工智能工具, 来直接参与到整个内容生态系统里去了, 与此同时, 不同知识产权之间的联动以及剧情的重新改写等现象是层出不穷的, 人工智能真正的价值在于它能够让一部电影的生命周期变得更长一些, 同时也能够把参与的边界进一步拓宽。

中小团队怎么跟上

报告给出了三条可以实际去实施的路径, 分别是真实项目进行试点, 还有企业方面和科研机构展开协作, 最后是提供公共的技术服务加上专门的培训活动。清华大学教授梁君健说, 电影人的创造力, 体现在始终为技术赋予明确的方向, 同时带来人文的温度上。

让人觉得值得仔细琢磨的情况是, AI生成的内容在把使用的要求变得不那么高的这个过程中, 那些规模不大的团队以及年轻一代的创作人员, 头一回有了可能和大公司级别的正式制作放在同一个层面去竞争的这种机会, 从而导致这个行业的整体样子说不定会被重新来写一遍。

技术与温度怎么平衡

有一部分的这样的作品, 它们在进行那种类型化的改编工作的时候, 是把那些复杂的有关社会的重大议题, 全部都简化成为了, 那种简单的、可以让人宣泄情绪的一个出口, 这一点, 孙承健这个人给大家做了提醒, 他说呢, 共情和思辨这两者之间的平衡问题, 是现在所面临的最难的、最大的一个问题的存在, 情况就是这么个情况。

这位执导筒已经有四十多年的时间的第五代的导演的尹力说, 把人民的生活放进题材里头去, 是心里面由衷觉得必须要做的事情的一句话, 这句话在散场之后的时间里面仍然被到场的嘉宾们反复地引用的一个状态。

当人工智能可以在短短十分钟以内就生成完成一部短片, 在这样的背景下, 大家是不是还会愿意付出两个小时的时间成本, 去买单那些制作节奏缓慢的现实题材影片。

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