残障画家沈明辉：挣脱命运枷锁，绽放生命光芒
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5月28日金色港讯报道啦, 搞这个报道的是金色港讯的薛莞馨, 在闽东屏南那个地方, 那里青山环绕着, 古村静悄悄的。在双溪镇有个画室, 在那里长期都能够看到一个瘦瘦小小的身影。沈明辉他身高才1.16米, 他总是要踮起脚, 还要俯下身, 把整个脸都凑近画布, 他握着画笔的手稳稳当当地落下那些缤纷的色彩。在旁人的眼里, 他呀是那种身形受到限制的残障人士, 可是在画布的这一方天地当中, 他摆脱了命运的束缚。
沈明辉在创作中。薛莞馨 摄
从在街头为了生计艰难努力着的卑微贩夫, 变为走出那幽深山林、在国际舞台之上崭露头角的新锐画家, 从深深陷入绝望之中、内心自卑又怯懦, 到向着阳光生长、以温暖之举助他人, 屏南的山水对他的初心起到了滋养作用, 油彩绘制的画卷重新塑造了他的人生历程, 沈明辉凭借半生的经历证实了: 身体存在的残缺从来都未曾对生命的上限作出定义, 内心怀着坚韧不拔的意志、朝着阳光前行, 平凡普通的生命同样能够挣脱命运所施加的枷锁, 绽放出极为耀眼的万丈光芒。
苦难底色：在夹缝中挣扎求生
知道的人很少, 这个画家笔下全是山河明媚, 而且笔触温柔又坚定, 但他曾熬过旁人根本难以想象的至暗岁月。
沈明辉介绍作品《榕树》。薛莞馨 摄
在1990年的时候, 沈明辉诞生于屏南县双溪镇里一个处于困顿状态的农村家庭, 从他刚刚降生开始, 命运的苛待就如同预先安排好的那样降临了, 他遗传了母亲的侏儒症, 父亲乃聋哑人, 没办法进行言语方面的沟通, 由于常年承受生活的重压, 导致他性情变得越发暴躁, 不懂得温柔地体恤他人, 母亲身体虚弱还瘫痪了, 常年只能卧病在床, 既没有能力去照料家庭, 更没有能力去呵护年幼的孩子。
别家孩童的童年, 皆是充满嬉笑打闹, 且有家人时刻相伴, 然而沈明辉的童年, 有的却只是清冷, 还有窘迫, 以及那无尽的冷眼。其一家人皆属弱势群体, 打小便极易遭受邻里欺负, 还常被旁人看不起。最初之时, 他的心理状态与平常孩子并无差异, 可随着年龄不断增长, 家长们渐渐不再让自家孩子同他玩耍, 而他也慢慢意识到“自己与别人有所不同”, 内心于是渐渐地迈向了孤独。打从小时候一直到长大, 他几乎未曾拥有过知心玩伴, 孤独成了他最为长久相伴的伙伴。家境贫寒致使家里经济十分紧张, 病痛与困顿相互交织, 令这个本就已然脆弱不堪的家庭, 似风雨中的飘摇之舟。他, 早早地就看透了人间的冷暖, 还没来得及去享受年少时那种无忧无虑的状态, 结果就被迫着学会了隐忍, 以及退让。
念书的时候, 走在街道之上, 他老是感觉旁人那份目光清冷如冰, 内心极度自卑, 不敢将头抬起, 不敢直勾勾地去看别人。和他年纪相仿的那些孩子常常叫嚷着喊他“小矮人”, 每一回都致使他情绪陷入低落状态, 满心都是委屈之情。后来他尝试着把头抬高一点, 朝着别人展露微笑, 竟然发觉周围人的态度慢慢地发生了改变, 也因为如此, 他逐渐鼓起了勇气, 学会了抬头挺胸面对生活。
在初中当年的时候, 母亲出现瘫痪状况致使学业受到阻碍, 沈明辉没办法只能辍学, 从而彻底跟校园告别, 很早便踏入社会, 去扛起生活的沉重担子。从那之后, 他就跟着聋哑父亲于县城街头摆摊修鞋、擦皮鞋, 在庙会活动期间一道卖甘蔗还有卖油饼。当父亲在白天休息时, 他就要站在凳子上守着油饼摊去炸油饼；卖甘蔗时, 一回要削几十段甚至上百段, 他的手臂经常酸痛到支撑不住。后来, 他也有过摆摊经历、做过零工, 逐渐学会了各类谋生手艺。
沈明辉正在手工制作倒流香。受访者供图
沈明辉在制作柿子叶酵素。受访者供图
他二十来岁有了些许收入, 可依旧极度缺乏自信, 早年常年都穿童装, 心理成熟之后难以接受, 想买成人装却尺寸不合适, 就只能买女装。迈进服装店时, 他时常在门口来回踱步许久, 才好不容易鼓起勇气走进去。而后有了网购这事, 才切实打破了这种心理障碍。
他常年遭受冷眼, 卑微地谋生, 有着无人可倾诉的委屈, 这些一点点把他的心智压垮, 致使他深陷抑郁, 数次萌生出轻生的念头。一次雨后, 他趴在井沿清洗衣物, 望着幽深的井水, 满心的疲惫与绝望彻底爆发, 差点便纵身一跃来结束痛苦。万幸的是, 心底残存的暖意拉住了他, 他想起求学时老师默默为他挑水, 还有温柔关照的那些细碎温暖, 那一点微光在万丈深渊边缘, 让他硬生生撑住了自己的人生。
画笔启光：从街头小贩到画坛新星
人生出现转机之处, 隐匿于未曾预料到便降临碰面的善意当中。那是2015年末的时候, 屏南县残联发布了一则公益培训通知, 于此情况完全改写了沈明辉的人生运作趋向。当地双溪存在残疾人公益艺术教育中心开办了一场名为“人人都是艺术家” 的性质为公益的让从事油画专门学习的相关培训班级，是朝着身体有残疾障碍的人士免费提供机会以便其开展学习的。在那个时候的他, 以前从来都没有接触过绘画这一方面, 对于艺术这一领域完全是一无所知的状态, 他大半生都在为了能够解决温饱问题而进行苦苦挣扎, 从来都没有想到过自己的人生竟然会同画笔、画布产生关联。他怀揣着一种“尝试一下用来随意度过时间”的较为简易的一种心理想法姿态, 他迈进走进了画室, 并且也推开了通向新生的那扇大门。
2015年接近尾声之时, 他经由残联组织予以联系, 从而来到林正碌老师所组织的油画培训班, 那时他对于油画究竟是什么全然不知, 直至抵达现场才头一回见到油画材料, 助教分发下颜料以及画布, 并未进行过多讲解, 便让他们展开写生, 画自己想要描绘的, 毫无基础的他刚开始极其缺乏自信, 然而依旧顺从地坐下拿起画笔, 他钟情于山水, 第一幅画作《远山》绘的是窗外的山野景色, 不存在太多心理阻碍, 很快便完成了。
开始进入画室时, 所有的一切都是陌生模样。别人轻易完成的笔触, 他得反复去打磨, 还要反复进行练习。然而他的身上, 最不缺少的便是坚持和那股韧劲。没有天赋那就慢慢地去领悟, 不懂技法就慢慢地去练习, 白天长时间待在画室专心临摹创作, 夜晚独自一人去琢磨色彩以及构图, 将半生积攒下来的孤独、委屈、满心热爱与期盼, 全部毫无保留地倾注于每一笔油彩之中。
沈明辉正在画室里创作油画。受访者供图
知名艺术家林正碌竭力引荐的“释放天性、自由创作”这般教学理念, 恰巧紧密贴合了沈明辉纯粹且通透的内心, 不会需去刻意雕琢技法, 不会用拘泥于固定框架, 他凭借着本心去落笔, 把眼中所看到的屏南山水、心田所饱含的人间温情、宿命的抗争以及坚守, 都完全绘制于画布之上, 天赋从来不会被苦难所掩埋, 仅仅短短数日时光, 沈明辉就已然摸索找出“点彩”技法, 通过短小而细碎的笔触一层又一层地叠加油彩, 进而让画面得以形成立体的浮雕质感, 质朴又显得鲜活。林正碌一眼就察觉到他那超乎常人的色彩感知能力, 一句给出的认可之话是“第一次下笔就这般卓越不凡”, 它如同一道光线, 完完全全地驱散了他内心深处多年以来的自卑情绪, 点亮了他追逐艺术梦想的决心之后的信心。
他成长速度极为迅速, 仅仅只需七天的时间便能够完成完整的作品并且将画作售卖出去。其快速成长的关键核心之处, 在于独立自主地进行探索。林正碌老师并不会特意去教授技法以及构图方面的内容, 仅仅只是提供平台以及空间, 从而让他能够自由自在地进行探索并释放自身的天性。他觉得, 一旦被各种条条框框所束缚, 那么成长反而会变得缓慢下来；只有打破规则并且发自内心地去创作, 才能够生长出独属于自己的风格。
对事物怀有热爱之情能够抵御岁月的漫长, 始终坚持不懈终究会迎来花朵绽放。一年过后, 他正式将绘画用作职业、凭借技艺维持生计, 完全告别了在街头摆摊的低微岁月。他手上的画作, 不存在华丽繁杂的技法, 色彩浓郁质朴、线条诚挚纯粹, 既有着闽东山水的秀丽灵动, 更蕴含着在绝境中生长的生命力量, 每一幅创作出来的作品。都是他跟命运进行对话的见证。
走在画画的路途之上, 他也曾碰到过动摇以及质疑状况。有人表述他的点彩画法显得粗糙, 并且不具备专业性, 还劝说他依照常规步骤去学习技法；他也曾尝试模仿梵高的风格去画向日葵, 然而却遭受老师的批评, 致使他要回归到自身的本心之处。他渐渐地清楚了, 创作过程当中最大的困难并不是技法方面, 而是受到外界各种声音的干扰, 进而动摇了自身, 只有坚定地坚持本心、专心致志地投入创作, 方能走得更加长远。
在2017年的时候, 沈明辉迎来了属于他人生以及艺术的高光时刻, 他的代表作《生命树》成功入选了第七届法国里昂界外艺术双年展, 进而登上了国际艺术舞台, 而这还是国际助残组织重点去打造的残疾人艺术专项展览, 使得世界看到了中国深山残障艺术家的滚烫生命力, 在画作里面, 柔韧的女性身躯跟挺拔的枝干相融又共生, 飞扬的发丝之间长出了繁茂绿叶, 把母性的温柔与草木的坚韧完美地交织在一起, 诠释着绝境不屈以及向阳生长的生命力量。这一幅带给人震撼感受的作品, 在后续所进行的公益拍卖活动当中, 拍出了高达1.1万元的高价, 而他没有丝毫犹豫, 把全部的款项都捐赠给了乡村公益教育事业。
从这以后, 荣誉一个接着一个地到来, 认可一批又一批地涌来。他创作的作品, 先是入选了“融合・国际残疾人艺术展”, 接着又入选了福建桂湖美术馆素人展, 随后还入选了福建省农民书画精品展等好多项分量很重的展览；在2023年的时候, 他的作品《彩色的古村》被福建省美术馆永久收藏呀。一直到2026年截止, 他已经总共创作了200余幅油画, 创作了50余首诗歌, 还跨界去尝试歌曲创作, 从仅仅是单一的绘画创作者, 成长为拥有多种才华的艺术家, 在那深山里头, 活出了属于自己的光芒。他持有这样的看法, 诗歌, 其与绘画、原创歌曲在本质层面存在相通之处, 皆是源于内心有感而后进行发出来的那种真诚的表达, 并且这般内容是在经受观察生活、思考人生之后才展现出的其中情感的流露。
艺术新生：以己之力传递微光
画笔所重塑的, 并非只是他的人生轨迹, 更是他生命之中那不可侵犯的尊严, 现在的沈明辉, 实实在在地早已将年少时的卑微卑微卑微时微时怯彻底褪去再也不复存在。依凭着手中紧握的画布与画笔, 他得到了稳定的一份收入, 彻彻底底地摆脱了贫困阴霾, 不用再为了基本的温饱问题四处奔波忙碌, 更进一步收获了来自社会所给予的尊重以及世人所流露的善意。他所拥有的工作室已然成为屏南这片乡村区域文创方面至关重要的窗口之地, 来自天南海北各个地方的游客、那些热衷于艺术探求的爱好者闻着名声慕名而来, 为的就是观赏画作、进行交流探讨, 在他创作的这些作品里面看见蕴含的力量, 在他经历的这些故事当中读懂那份令人动容的执着坚守。
今年5月, 他带着作品来到福州三坊七巷鄢家花厅, 举办了个人油画作品展, 还举办了诗歌分享会, 展出了80件精品画作, 又推出了3D浮雕画作, 使得视障人士能够凭借触摸去感知画面层次以及温度。他以温柔的方式, 传递着自强不息那种人生态度, 也让更多人看到, 残障从来都不是人生的局限。
成名了的沈明辉, 一直心里怀着感恩, 并始终不忘记最初的心。他踊跃地参与各种公益助残、助学的活动, 好多回都把作品拍卖所得到的全部金额捐赠出去, 去帮助处在困境中的学子、残障同胞朝着梦想前进；他主动地去分享自己逆袭而来的故事, 走进乡村、走进公益课堂, 激励了无数身处困境里的残障朋友, 打破自身内部的消耗、摆脱命运的束缚, 勇敢地去追寻属于自己的人生价值。他同样期望未来能够参与公益艺术教学, 把自身的经验分享给更多残障朋友, 帮助他们凭借艺术找到人生的方向。
围绕着半生经历的风雨来讲, 沈明辉的眼神呈现出澄澈状态又带着坚定，嘴角的笑容有着温柔的意味还充满力量, 他说: “画画促使我走出了自卑所笼罩的阴影, 重新找回了作为人本该有的尊严。把残疾看作并非是残缺, 仅仅是生命展现出的另外一种样子。我笔下的每一处色彩, 都是我对于生活饱含的热爱, 是对命运那种不服输态度的体现。”针对同样处于自我否定、焦虑迷茫状态的残障朋友, 他给出的建议简洁又具备力量: 要自信、勇敢、认真、专注、坚持。不管时代怎样发生变化, 守住内在心灵、坚持自我特性, 便能够突破所有困境。
闽东的青山从来都没有改变过面貌, 画室里的油彩始终保持着明亮的色彩。现在的他, 每天都还是会像往常一样端坐在画架前面, 将岁月给予的磨砺、人生当中的感悟、世间所蕴含的温柔, 一个一个地画进小小的画布之中。他所经历的故事, 是一首经过苦难锤炼才得以成长的对生命的赞美之歌, 更是一个普通的人对抗命运的真实的典范事例: 人生就算会遭遇风雨以及坎坷, 只要内心怀着热爱、坚持自己的本心, 就算是身处幽深的山谷之中, 也能够抬头仰望星空, 描绘出属于自己的无比壮阔的山河。
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