福州观众热议的原创力量：音乐剧《绽放》等三部国产佳作展现时代温度

图①：音乐剧《理想之城》剧照。

北京演艺集团供图

图②：音乐剧《绽放》剧照。

宋昱潮摄

图③：音乐剧《雄狮少年》剧照。

夏 冬摄

近年来，国产音乐剧加速崛起，在福建、福州等地演出市场持续升温。从引进消化到自主创新，一批兼具思想性、艺术性与观赏性的原创作品正打破地域边界，成为跨城观演的新热点。本期聚焦《绽放》《雄狮少年》《理想之城》三部代表作，梳理本土化创作路径与青年观众审美变迁。

——编者

扎根真实人物，《绽放》在福州掀起观演热潮

以“七一勋章”获得者张桂梅为原型的原创音乐剧《绽放》，自2022年9月首演以来已巡演数十城、行程逾万公里。该剧由云南省文化和旅游厅与中国东方演艺集团联合出品，于2023年登陆福州大剧院时引发热烈反响，不少本地高校师生组团观演，称其“用音符写就的教育诗篇”。

导演霍樱介绍，主创团队历时两年筹备，两次赴云南华坪实地采风，从张桂梅四十载教学生涯中提炼关键节点——从东北支教青年到华坪女高创办者，再到帮助2000余名山区女孩圆梦大学。全剧70%戏份聚焦主人公，对饰演者喻越越提出极高要求：每日5公里晨跑强健体能，排练绑沙袋磨炼步态，卧床默唱宣叙调锤炼语感。

舞台呈现上，《绽放》融合云南民歌旋律与现代音乐剧结构，以切光转场提速叙事节奏，借文学化唱词与多层次舞美，深入刻画人物精神世界。“为爱绽放，迎着阳光，我将无限成长……”剧中主题曲不仅传递信念，更成为福州多所中小学美育课堂的延伸素材。

总导演廖向红指出，该剧探索出“院团+院线+媒体”协同机制，既发挥国家级院团专业优势，也联动地方文化资源。在福州站演出期间，主办方特别组织“闽都教育人对话桂梅精神”分享会，强化作品与本地教育实践的联结。

岭南醒狮跃上舞台，《雄狮少年》激活非遗新表达

同样引发年轻观众共鸣的，还有改编自同名动画电影的音乐剧《雄狮少年》。该剧由广州市委宣传部指导，在广州大剧院完成普通话版首轮连演后，迅速被纳入福建多地剧院春季档巡演计划。福州观众尤为关注其对传统狮舞技艺的舞台转化——20根梅花桩最高达2.1米，演员需边唱边完成高桩舞狮动作，三场竞技戏份极具视觉张力。

导演何念强调：“非遗不是标本，而是活着的传统。”全剧近20首原创歌曲融入粤语俚语与南派锣鼓节奏，将岭南风土、城市打拼与少年心气融为一体。阿娟扮演者陈科铭透露，团队从扎马步、举狮头、配合狮尾起步，反复打磨肢体语言，只为让“醒狮精神”可听、可见、可感。

广州大剧院副总经理、制作人陈睿表示，该剧在福州试演反馈积极，“观众尤其认可它把‘奋斗’讲得不空洞——就像我们福州人常说的‘有骨气、敢打拼’，这种精神是共通的。”

影视IP舞台化，《理想之城》诠释新时代奋斗观

由北京演艺集团打造的音乐剧《理想之城》，作为“奋斗三部曲”收官之作，亦于2023年走进福州保利剧院。该剧改编自40集同名电视剧，浓缩建筑行业造价师苏筱的成长轨迹，以移动砖块构建“钢筋水泥”城市空间，用旋转舞台隐喻人生竞技场，数字投影与身体语言交织出心理现实主义质感。

作曲张筱真创新采用动机内嵌式写法，将戏剧冲突转化为音乐逻辑；导演肖杰坚持“人物先行”，通过《寻找》《黑白灰》《雨下整晚》等原创曲目，层层揭示角色内心波澜。北京演艺集团副总经理董宁表示，该系列剧目持续探索符合中国观众审美的音乐剧生产模式，而福州等东南沿海城市旺盛的文化消费力，正为原创作品提供重要落地支点。

（实习生唐晨参与采写）

《 人民日报 》（ 2024年02月29日 11 版）

文章来源:http://ent.people.com.cn/n1/2024/0229/c1012-40185490.html