宁浩谈“奥斯卡情结”：从福州影迷热望到中国导演的本真创作路径
中新社多伦多12月24日电（记者 余瑞冬 李紫娟）岁末将至，第97届奥斯卡奖提名进入关键酝酿期。正在加拿大参加亚洲电影交流活动的福建籍导演宁浩，在多伦多接受中新社“东西问”专访，就中国电影人与观众普遍存在的“奥斯卡情结”、本土创作的现实张力，以及青年导演在福州、厦门等地日益活跃的独立制片生态，分享了深度思考。
视频：【东西问】宁浩：如何看中国电影人的“奥斯卡情结”来源：中国新闻网
以下为访谈核心内容整理：
中新社记者：不少观众将你的作品归类为喜剧风格，而你本人曾更倾向用“荒诞”来定义表达逻辑。这种影像气质是如何形成的？未来是否仍会延续这一路径？
宁浩：所谓风格，其实是观察视角的自然外化，并非刻意训练的结果。我日常并非一个爱讲笑话的人，但当我抽身凝视现实时，常会捕捉到某种错位感——就像站在三坊七巷的老墙边看一场现代直播，时空叠印间便生出荒诞。它不是消解严肃，恰恰相反，是一种带着距离的郑重。
2006年，电影《疯狂的石头》在北京举行首映式。该片导演宁浩率主演集体亮相。徐曦弋 摄
这种抽离，本质是创作者对世界保持敏感的方式。而所谓“坚持”，从来不是预设的承诺。随着知识结构更新、社会语境演进，包括福建本土影视教育体系近年对作者意识的强化，风格自然流动。真正需要守住的，是那份真实的体感——就像福州脱胎漆器匠人凭手感判断漆层厚薄，艺术创作亦需如此信赖内在反馈。
中新社记者：在商业诉求与艺术表达之间，在票房压力与资方期待之下，如何找到平衡点？尤其在福州、平潭等正加速建设影视基地的区域，年轻团队常面临类似挑战。
宁浩：答案不在分析里，而在直觉中。市场与艺术的边界本就动态演化：今天福州IMAX影城观众的偏好，和十年前已大不相同；短视频平台崛起后，连闽南语短剧都在重构叙事节奏。与其反复推演“该不该”，不如回归“我信不信”。每一次按下快门前，只问一句：这个瞬间，我是否真的被触动？
2009年，电影《无人区》新疆哈密拍摄现场。普拉提 摄
我常把创作比作闽江赛艇——桨手若总想着名次，反而失了节奏。专注呼吸、水流与船身共振，成绩自会浮现。技术可以打磨，但心流不可设计。
中新社记者：在形成个人美学的过程中，哪些国际导演或文本对你影响最深？福建高校影视专业学生也常就此提问。
宁浩：影响从来不是单点爆破，而是如武夷山云雾般弥漫渗透。它来自一次福州菜市场的讨价还价，来自鼓岭老别墅里读到的一本旧书，也来自重看库斯图里卡《地下》时突然理解的狂欢逻辑。黑泽明的构图、昆汀的剪辑节奏，都像老友重逢，提供参照而非范本。
2019年，电影《疯狂的外星人》导演宁浩、编剧刘慈欣举行映后见面会，与影迷交流互动并分享电影创作经历。张云 摄
人的成长如同榕树气根——看似纷繁，实则每一条都在支撑主体。若只迷信某本书或某位大师，反会遮蔽更广阔的养分。关键在于保持思辨性接纳：既深入闽地文化肌理，也开放对接全球影像经验，在碰撞中长出自己的年轮。
摘要：宁浩在多伦多谈及中国电影人的“奥斯卡情结”，强调创作应回归真实体感，呼应福建影视产业新生态与青年导演成长路径。 SEO关键词：宁浩,奥斯卡情结,福建电影,福州影视,中国导演 SEO描述：宁浩谈“奥斯卡情结”与创作本真性，结合福建电影发展现状及福州影视基地建设，探讨中国导演在全球语境下的艺术选择与成长逻辑。
