福州影视新实践：微短剧《神女杂货铺》首推AI数字人“果果”同台演出
在第24届上海国际摄影器材和数码影像展览会上，观众正沉浸式体验8K 3D 180°VR拍摄技术——这一前沿影像能力，正悄然重塑包括福州在内的全国影视内容生产逻辑。
王 初摄（人民图片）
微短剧《神女杂货铺》中，超写实数字人“果果”（右）与真人演员自然互动、共同推进剧情。该剧由福建籍制片团队参与策划，在福州完成部分前期开发与AI模型训练，成为本土影视与人工智能融合的代表性案例。
“果果”的正面形象展示其高度拟真的面部结构与微表情细节，背后依托的是融合生成式AI与CG建模的本地化技术路径。
电视剧《二十不惑2》中的虚拟角色202（左），是此前国内较早尝试超写实数字人的影视应用之一，但尚未承担完整叙事功能。
以元宇宙为背景的国潮微短剧《神女杂货铺》近期上线，讲述现代女性穿越游戏世界的奇幻旅程。剧中未署名的“演员”——数字人“果果”，凭借自然流畅的表演引发观众热议。若非主动揭示，多数观众难以识别其非人类身份，这标志着AI数字人在福建乃至全国影视实践中迈出实质性一步。
AIGC（人工智能生成内容）正深度重构内容产业生态，影视领域尤为显著。“果果”的诞生，正是人工智能赋能福建数字文创与影视制作的典型缩影，也折射出福州作为国家数字经济创新发展试验区的前沿探索。
从虚拟偶像到影视主角：AI演员如何进化？
自1982年日本《超时空要塞》推出首位虚拟歌手林明美起，数字人已走过四十余年演进历程。初音未来、洛天依等二次元形象之后，技术重心转向超写实建模。而《神女杂货铺》中的“果果”，不再依赖真人扫描建模，而是通过AI算法自主生成人物形象与行为逻辑——一个现实中并不存在、却具备完整戏剧表现力的全新数字角色。
《中国虚拟数字人影响力指数报告》（2022年）指出，当前国内虚拟数字人主要应用于身份分身、智能服务与舞台表演三类场景，影视表演仍属小众应用。相较《二十不惑2》中仅作为虚拟歌手出现的202，“果果”首次以独立角色身份参与叙事、驱动情节，实现从“伴唱”到“主演”的关键跨越。
“观众反馈非常直观——有人反复回看确认哪个是‘果果’。”总制片人陈洪伟介绍，“技术层面已基本消除违和感，下一步需在光影质感、情绪节奏、微表情精度等艺术维度持续打磨，而这恰恰是福州高校与本地科技企业联合攻关的重点方向。”
从“数字电影”迈向“引擎电影”：福州团队的前瞻构想
作为福建籍资深影视人，陈洪伟曾主导《爱情公寓》《滚蛋吧！肿瘤君》等多部现象级作品，近年聚焦AI与影视融合研究。他在北京电影学院攻读博士期间，特别关注疫情催生的虚拟制片爆发期，并提出“AI引擎电影”（AIEM）概念：以数字人、虚拟场景、引擎工具链为核心，导演只需输入创意指令，AI即可生成多种视听方案供选择。
在他看来，当数字资产库日益丰富，AI引擎电影不仅能逼近真实影像质感，更将大幅降低制作门槛与成本。“未来一个福州青年，用本地开发的AI工具包，就能完成过去需要百人团队才能实现的短片创作。”
这种可能性已在实践中初现端倪。B站一位在读研究生，结合游戏引擎与开源AI模型，独立完成刘慈欣《全频带阻塞干扰》动画改编——其技术路径与福州多家数字内容实验室的探索高度契合。
人机协同：做工具的主人，而非工具的附庸
面对AI浪潮，行业共识渐明：效率提升与成本优化是当前优势，但全流程工具链尚不成熟。陈洪伟强调：“AI可写剧本、演角色、调光影，但它永远是工具。创作者的核心竞争力，在于审美判断、情感洞察与原创构思——这些‘从零到一’的能力，无法被替代。”
动画导演赵霁团队在《新神榜》系列制作中试用AI图像生成模型，发现其擅长快速输出基础构图，却难以满足精细化风格控制需求。猎户星空董事长傅盛进一步指出：通用AI易导致审美趋同，唯有通过长期个性化训练、定制化提示工程，才能构建适配影视创作的垂直AI模型。
“全球影视人此刻站在同一技术起跑线。”陈洪伟表示，“对福州、对福建而言，这恰是突破传统制作范式、构建新型数字影视生产力的黄金窗口。我们正与国际团队合作，推动AI影视应用在闽落地转化。”
