古画作假能到啥程度？民国造假大师汤临泽以假乱真的故事

在大众得以关注到文物、文物保护以及文物传承层面上，江南春起到了作用。从本质来讲，这是一个民族针对自身灵魂与审美的呵护行为。

古画作假，可以假到什么程度？

文物造假居然也被视作一种历史传承，那究竟能假到何种地步呢，能够达到以假乱真的程度，当假的被当作真的的时候，真的反而也像是假的了。

由篆刻名家陈巨来所著的关于民国时期海上文化界各类繁杂琐事的回忆录《安持人物琐忆》，其中存在一篇题名为《记造假三奇人》的内容，此篇所讲述的乃是汤临泽、周龙昌、郑竹友这三位造假大师 。

汤临泽进行造器物的行为，是行得通的，他开展造假画的举动，也是可行的。他去收购药店里用于入药的犀牛角，据此改制成亭云画册里的印章，还改制成三桥画册里的印章，又改制成文水道人画册里的印章，再改制成祝枝山画册里的印章，接着改制成唐伯虎画册里的印章，随后改制成沈石田画册里的印章，这些印章制作得惟妙惟肖，他一共造了80多方，而后将这些印章全都以高价卖给了平湖收藏大家湖藏刻面印大家葛书徵。

葛氏觉得自己有着一双能洞察细微的眼睛，邀请了好些人来到家里，去欣赏新购置的文衡山所刻的印，并且讲述了一整套故事，说的是文氏的后人将其珍藏于锡盒之中，然后埋在地下，之后才被新近挖掘出来 。

实际上呢，汤临泽没有办法买到陈旧的犀牛角，所以不得不采用化学制剂，将其放置在那种很容易变黑的锡盒当中，然后埋于地下长达一年时间，最终呈现出古意很浓郁的样子。

两年间，葛氏花费了三千金，基本上来说，骆驼祥子省吃俭用好些年才能买一辆洋车，而汤氏造假两年所获得的钱财，能够买十五辆车，在民国末年的时候，必定会得到更多 。

他还借来国画大师吴湖帆的明代紫砂壶，造出的壶极为相像，就连那旧的壶盖，都能严丝合缝地盖上呢。

汤氏造假画，主要靠淘旧纸。

他买下了一包属于嘉庆年间的拓片，他竟索要包拓片所用的纸，这纸乃是嘉庆年前出自名家之手的纸张，其上有着知名大家的书写字迹，而后他在这纸上绘制了一幅墨荷图，他还特意撕掉了一个角落，又盖上了一点点伪造的印记，接着便以200元的价格卖给了姚虞琴，姚虞琴又请了大家吴昌硕在上面题写了一首篇幅较长的诗，如此这般便真的有了传承，致使他们很难识破。

但是汤氏他本人自己心里明白其中的机关，因为这张纸上是存在着折痕的。要是它是一幅有着传承性质的画，那按照道理来讲是绝对不可能被折起来进行收藏保存的。不管他想尽任何办法去造假，可这个折痕是根本没有办法消除去掉的了。

他运用收藏的宋纸进行回炉处理，所造出的纸，绝对类似宋纸，只不过尺寸略微小了那么一点 。

他呢，在天井的墙壁之上，贴了文天祥的条幅，贴了史可法的对联，又还包括祝枝山等等许许多多的几十张纸，经历了雨水的击打，烈日的暴晒，变得破损得不堪入目，就这样进行修修补补，方才好似是真的那般。

这边有一位周龙昌，他经营着裱糊店，会自己动手修补古画，张大千评价他的技艺十分神奇，在一幅画上，人物、山石、亭子被他搬动来搬动去，可旁人却察觉不到 。

曾有一回，有个人拿了个绢质的手卷，那是元代人所画的五百罗汉白描画像，拿去让周氏进行裱糊，裱糊完成后便取走了 。

两年过后，五百罗汉画的原本主人，于一家古玩店内，瞧见一幅绢本小卷的十八罗汉，古玩店声称那是一幅元人所绘之画了。

这个原本的主人，给人的感觉恰似自家的画作，回到家中，仔仔细细、认认真真地审视，从脚部瞧去，降龙、伏虎的那两位罗汉的脚已然不见踪迹，从头部看去，仅仅剩下四百八十二个罗汉了。

只是认真去瞧那整幅画作，全然不存在破损状况，唯有花费钱财去购入 18 罗汉。这两幅罗汉图案之物，分明是由一幅画裁剪开来的，然而看上去却全然没有破损之处，甚至连经纬线都是能够对应得上的。

周氏宣称，仅需一根竹签、一个象牙片子便可，那幅五百罗汉图，他耗费半年进行拆补，十八罗汉图又花了半年去补。除具备灵巧手艺外，做工还极具精细度，因卖价低廉，此项技术便失传了。

有另外一位名为郑竹友的人，其修补画作的技艺达到完美无缺的程度，在当时短时间内声名远扬，之后被聘请到北京故宫博物院专门从事修补工作 。

2022年3月23日，澎湃新闻刊载了宋希於所写的文章，文中提到，1963年时，故宫博物院收得了米芾的《苕溪诗卷》，当时该诗卷已然破损，之后由郑竹友依据未破损之前的照片把缺字给补全了，其效果“几乎能够以假乱真”。

好些画家是以临摹作为起始点的，出于生存考量，出于对财富的追寻，甚至于为了获取刺激，从而进行造假并予以售卖。

陈巨来书写的内容提及了数位人士，其中之人乃是张大千，其专门致力于伪造假冒石涛、八大山人等画家创作的画，而后将假画销售给民国时期于上海堪称四大豪富之一的程霖生，程霖生所作收藏里面石涛作品、另外还有石画作以及八大相关画作总计有四五百幅之多，而张大千伪造制作出来的假画数量，大概占据了其中的十分之六七 。

画画造假的张大千，也被别人造了假，在他还活着的时候，就出现了有人伪造他画作这种情况 。

胡若思是他的一个弟子，在抗战的时候，认为老师已入土，于上海举办张大千遗作展览会，还大力刊登广告，没想到张大千还活着，也在报上刊登广告进行声讨 。

大部分是画师，或者裱工，还有某些地方靠造假来维持生计的造假者，他们已然构成了一条完整的产业链，如今造假手段变得更加多样了。

不要以为只有中国艺术品造假，国际上也很猖獗。

这一天是2025年2月之内定下的具体日期即20日，那个全球因之闻风丧胆的假画大师（沃尔夫冈·贝特莱奇），被自媒体《美尚》好好介绍了一遭。

在他长达四十年的诈骗生涯之中，持续丝毫没有懈怠地去伪造作品，伪造了Max Ernst、毕加索、塞尚等诸多西方画家五百多幅作品。并且，这些西方画家乃是近代史上最重要的那一批，而他伪造的这批作品，始终频频做出以假来乱真的情况。

据无法精确统计所知，由他创作生成的14幅伪造画作，卖出了高达5亿的金额，而这些竟然还只是其伪造画作当中极小部分的呈现。

真是，不怕骗子偷懒，就怕骗子勤奋。

夫妻二人钻研欧洲艺术史，对达芬奇、伦勃朗、毕加索等诸多名家的画作，以及他们的生活方式展开透彻剖析，会依据艺术家的个性风格，再度为艺术家打造出一幅全新的作品，使得人信服画家确实画过。

佳士得曾出现一件事 ，在自身并不知情的状况下 ，却是将带有问题画作也就是伪作定为拍卖画册封面作品 ，之后得知那是伪作真相 ，随后发表声明 ，声称描绘这番言论说这幅作品不论如何都是称得上杰作的 ，杰出优秀境界臻至足够程度所以能够成为封面 。

看来，不怕骗子笨，就怕骗子有文化。

他们跟中国造假者一样，先去寻找旧画布，在跳蚤市场，以大概50欧元的价格，甄别挑选出一幅带有历史年代感触觉的老画，画布是真实的，画框是真实的，画框后面印章的来源地也是真实的。

然后自制手工颜料，在烤箱里作旧，在缝隙间洒上收集来的灰尘。

他造假被曝光，原因在于他有一次偷懒，那次他没用自制颜料，反而用了1916年才诞生的钛白颜料，可他模仿的画作却是1914年的。

他表明自己并非是冲着钱去的，毕竟通过造假的行为他已然变得极为富有，他所享受的乃是实施造假这一事情发展的整个过程。

不害怕骗子呈现出贪婪的模样，就只怕骗子那种有着的热情。要是呢既有存在着的贪婪，又有那种已然具备的热情，并且还拥有着权力，这就足够能够转变成为一场堪称是艺术方面的劫难了。

巨大的市场，假货几何？

古玩、艺术品的源流大概有两支，一支是真货，一支是假货。

造假的历史，源远流长，跟盗墓这种行为一样，从先前的秦朝就开始，截止到如今，一直都未曾断绝过，那些有名气的人的模仿笔迹，不知不觉间，也已然成为文化传承的一部分内容了。

多数量的假画以及假古董，我们根本就无法分辨清，所以，我们并不清楚假画的市场规模究竟有多么大。

《Art 2020》等存有过的研究进行过估计，那个估计表明，在所涉及的二级市场当中，特别是线上或者非正规渠道这两个范畴内，赝品所占的比例，有可能处于10%至30%这一区间之内，然而，这一具体的数字，会因为地区是不同情境，品类是不同类型，进而出现极大的差异。

台北故宫的研究员、身为古画鉴定专家的徐小虎教授，靠着历经60年的研究，指出来放在中国书画这个层面的历史上，赝品在数量这方面，远远超过真迹，在部分时期的状况里，甚至达到了“十件里头九件是假的只有一件是真的”这种程度 。

上世纪80年代，她在辨别画作真伪时，不再依据画作上大师的钤印、藏家的题字、收藏章、裱褙样式等信息，而是借助结构和笔墨，结果她发现台北故宫的馆藏存在问题，“问题并非是大师名下是否存在假画，而是大师名下是否有一张画是真的。”。

截至目前所发现的，数量超多竟有二百多幅的，出自元代画家吴镇之手的作品当中，仅仅只有三幅半才是真正契合原作风貌的真迹，五代那个时期的画家董源、巨然所创作的作品，迄今从未寻觅到真正的原作，北宋时期的画家范宽，其名下仅仅只有一张是达到原作水准的真迹，南宋的画家马远、夏圭，在其名下同样未曾见到符合原作的真迹……

破坏他人获取钱财的途径宛如掘开他人祖先的坟墓，自此之后，她遭到台北故宫的封杀，很少参与学术方面的会议。

非标投资品类包含文物，其定价颇具玄奥意味，恰似古董一般，本无确切价值衡量，至于文物价值几何，则取决于有人愿以何种出价购入，以及银行愿贷出何等额度款项，据此来定其价值。

这样的非标投资品，其话语权极其重要，因为银行要听买家的，要听行业大佬的，还要听托的，那银行到底听谁的呢 。所以，有人不顾一切地跻身行业，想要成为大佬 。

看古文都费劲的年代，文物定价玄之又玄。

我国艺术品交易呈现出相当疯狂的态势，依据中国拍卖行业协会、雅昌艺术市场监测中心所提供的数据，在2011年的时候，中国艺术品市场的成交额大概是583亿元人民币，这里面不包含佣金，其在全球艺术品市场总份额当中所占比例处于大约30%–34%之间，进而跃居全球第一。

公元二零零九年至负二零一一年接近两三年的这段时期里，出现了好多拍卖价格超过一亿的书画作品 ，张大千身处晚年时创作的作品《爱痕湖》，拍出了一亿零八十万的价格 ，黄庭坚所书写的书法作品《砥柱铭》 ，拍出了三亿九千万 ，明代吴斌创作的《十八应真图卷》 ，拍出价为一亿六千九百万，唐宋八大家其中一位曾巩所创作的《局事帖》 ，拍出了一亿零八百万 ，齐白石所创作的《松柏高立图·篆书四言联》拍出了四亿两千五百五十万元的价格 ，部分当代从事书画创作的人也受到了极为热烈的追捧 。

直至2014年，明成化鸡缸杯拍出了2.8亿港币的高价。

一些银行推出了艺术品投资基金，这个基金是去募集投资人的钱，用这些钱去购买艺术品，等过一段时间后再将所买艺术品卖出去。倘若利润处于约定比例之下，而民生银行当时约定的比例是18%，那么这些利润就会全部归投资人所有，但要是利润在约定比例之上，那么投资人和银行会各分得一半 。

这比投资房地产高。

2011年，惠誉中国发布了一份报告，这份报告显示，2010年中国金融证券业的平均投资回报率大概为15%左右，房地产行业呢平均投资回报率约为21%左右，然而艺术品收藏平均投资回报率是在30%以上的。

这两年艺术品市场并不算好年份。

参照2025年发布的《2025年巴塞尔艺术展与瑞银全球艺术品市场报告》等具有权威性的报告，2024年那时候全球艺术品市场总的销售额大概是575亿美元，与之前相比下降了12%。

市场有着结构性的变化，其中处于高端市场里，也就是拍卖成交价超过1000万美元的那些作品，其数量出现了下降情况，下降幅度约为39%，并且市场份额从2023年的23%降低到了18%，鉴于这样的状况，高端市场就显得更为重要了，有着三年不开张，开张吃三年的特点。

2024年，在市场份额方面，美国凭借43%的全球销售额占比名次处于最前，英国以18%的比例重新回到第二的位置，中国以15%的占比名次降至第三，其三者销售额分别是248亿美元、104亿美元以及84亿美元。

市场总交易量里，新买家所占比例为‌44%‌，线上销售当中，有‌46%‌源自首次购买客户，而这些买家居然能够知晓真伪，这实在是咄咄怪事。

艺术品交易，经历了几年的沉沦阶段过后，从2023年起，出现了复苏的迹象。情况是这样的，正是由于出现了复苏这一状态，江南春图才露出了相应的头绪。

科学，让造假成本大幅上升

现在，有一些高科技手段，可以让艺术造假成本大幅上升。

例如，借助光谱仪（XRF、拉曼），运用碳14，通过显微成像等方式能够分析得出，纸张纤维的年代（判断是否晚于画家生活的年代），于颜料成分之中，查看是否含有不符合画家生平年代的颜料，剖析墨迹渗透状态，检查是否存在印刷网点等 。

造假者确有办法，他们在真画上进行局部造假，致使真假难以分辨，他们使用古墓出土的老纸、旧绢，采用古代矿物颜料手工研磨来作画，运用医院X光照射以加速老化，模拟自然包浆，而这些通过科技手段未必能鉴定出来。

然而，采用古代的纸张，运用古代的矿物，成本会大幅提升，至少能够将一批技艺不精的造假者驱逐出市场。

已经有更好的办法，比如，试行“人机结合”双轨鉴定。

故宫，以及齐白石书画院，推行了一种名为“六维鉴定”的方式，这种方式借助材料分析，还有AI笔迹动力学，以及文献考据，再加上目鉴，依据2025年的数据，其误差率现已降低到了0.3% 。

未来怎么发展？

国家文物局开展“一物一码”GB赋码试点，这就如同给艺术品赋予了比特币一般的特性。三亚文博会提出“三确程序”，即通过科技手段来判定真伪，借助评估来界定价值，凭借法律来明确权属 。

现实并非呈现出乐观的状况。博物馆里那些古玩文物的帐目，依旧处于不清晰的状态，大概仅仅只有一半上下达成了数字化覆盖。，。

依据《中国文化遗产数字化研究报告》以及国家文物局所提供的数据显示，截止到2024年年底这一节点，在全国可以移动转移的文物里面，大概有44.11%的文物已经完成了基础方面的数字化转换工作（其中涵盖了图像、三维扫描等相关内容）。

情况稍好的是大型博物馆，故宫博物院院长王旭东于2025年披露，该馆馆藏195万余件/套文物里，52%已实现数字化，并且每年新增约7万件 。

那些诸如国家博物馆，上海博物馆，陕西历史博物馆等的头部机构，其数字化率一般普遍超过了60% 。

重点文物所处状况相对较为良好以符合相关标准，依据“十四五”规划所提出的要求，至2025年时，国家重点文物保护单位在数字化建档方面的比率会达到100% 。

不过，一些博物馆尤其是中小型的，还有普通文物的相关情况严重滞后，在全国六千余座博物馆里头，百分之二十九的博物馆连任何数字化工作都还没开始，既没有经费，又没有规划，仅仅依靠制度以及道德约束，这实在让人忧心忡忡。

现在的数据格式不统一，大家难以共享，典型的数据孤岛。

所幸，自2025年起开始施行的全新《文物保护法》，首度以法律的形式对“文物数字资产权属”加以明确，文物数字化的全新国家标准即将问世，将会统一数据格式、元数据标准以及三维采集精度等等，从而打破“数据孤岛”。

在历史上，围绕艺术话语权的争夺从未停止。

过去，一旦发生争议，常常凭借“机器不懂艺术”这样的说辞，便听从某些老专家的评判，哪怕这些专家仅仅是仓促地瞧了一眼。如此这般，真的算是对古代文化、对艺术秉持负责的态度吗？

最后，我们得说，现在还是有苦心孤诣呵护艺术的人。

借助后台檀香所给予的线索，我们与季丽云女士取得联系，她是上海本地的字画装裱师，拥有超过25年的专业装裱经验。

这是一位匠人，一位呵护者。

2002年，前往上海学习，之后系统学习手工裱，起始于从严桂荣先生的《图说中国书画装裱》，苦心修炼手工裱的基本功，摆脱价格战，能够以温度呼应每一幅艺术品 。

她吐露的一番言语，使得听闻之人不禁心生感慨，在她内心，始终仅仅关注技艺的不断提升，绝对不会同时去从事书画交易活动。

她坚持了将近三十年。

（图源：季丽云装裱海派画家汪锟作品）