福州视角下的闽南瑰宝：惠安石雕影雕技艺如何“击点成画”？

图为影雕作品《惠安女民俗长卷》。李亚华供图

石头能“绣”出怎样的世界？在福建厦门惠和石文化园，国家级非遗项目——惠安石雕（影雕）代表性传承人李亚华，用一方黑胆石给出了答案。

这方来自泉州惠安的坚硬石材，在她手中化作细腻“画布”。影雕代表作《兰闺雅集》中，红楼十二钗姿态各异：或执扇低语，或对弈凝神，衣纹流转、发丝轻扬、盆景叶脉清晰可辨。凑近细看，整幅画面由数以百万计的微小錾点构成——深浅疏密之间，明暗跃然石上。

“这是我28岁那年完成的作品，耗时整整一年。”如今58岁的李亚华回忆道。彼时她刚读完《红楼梦》连环画，心有所动，便以传统工笔画为蓝本，在石头上一锤一錾敲出这组人物群像。“没想着卖钱，就想把那一刻的心动，留在石头上。”

然而，与石头结缘的起点，并非源于热爱。

一个錾点敲击的瞬间

作为南派石雕重镇，惠安县素有“中国石雕之乡”之称，而李亚华就出生在这片匠艺沃土。父亲李走生是远近闻名的惠安石雕匠人，全家从泉州迁居厦门后，她从小就在錾子、铁锤与青石板间长大。

19岁正式学艺时，她却满心抗拒。“那时不懂‘非遗’二字的分量，只觉得打石头不够体面。”辗转尝试其他职业后，她最终回到父亲身边，专攻影雕——这一由清代惠安匠人李周所创“针黑白”工艺演化而来的独特技法。

影雕以合金钢錾击打黑胆石表面，去黑留白，靠点的密度与深度控制灰度层次。一支2斤重的钢錾，左手食指稳托定位，右手腕力精准落锤。“方向、力度、停顿时间差之毫厘，点痕便失之千里。”李亚华说，初学者至少需苦练三个月，才能让錾点不偏不斜。

父亲极少点评她的习作，她也常将完成的作品堆在墙角。“直到一位客商偶然驻足《八仙过海》，蹲下端详良久，当场订下整幅作品。”那次成交价约5000元——在上世纪90年代，这笔收入让她第一次真切感受到手艺的价值。

一条弧线延伸的方向

“击点不是乱敲，而是顺着线条的走向，一锤一锤铺陈。”李亚华的技艺成长轨迹，恰如这道绵延不绝的弧线。

其代表作《盼》中，孩童脸颊上一滴欲坠未坠的泪珠，全靠黑白灰渐变呈现立体感。“重锤色浅，轻击色深，毫厘之间见功夫。”随着技艺精进，《盘龙图》《惠安女系列·夕阳西下》等作品陆续获奖，也走进福建省美术馆等专业场馆。

在坚守传统的同时，她更推动影雕向彩色化突破。面对丙烯颜料上石后严重变色的难题，她反复调试配比，甚至引入透明矿物质原料增强附着力，最终创作出被福建省美术馆收藏的彩色影雕《琴岛夜韵》：鼓浪屿八卦楼灯火温暖，墨绿树影婆娑，幽蓝海水泛光——色彩赋予影雕前所未有的空间纵深感。

一方石面铺展的画卷

“这是手艺，更是文脉。”步入知命之年，李亚华思考的早已不止于技法本身。

她深知影雕是“青春饭”，最佳创作期集中在十八至二十八岁。“现在眼力不如从前，但推广、教学、标准化建设，一样都不能少。”2008年，她倾尽积蓄在厦门建成惠和石文化园——这座如今的国家4A级景区，不仅展示石雕实物，更成为福州及周边市民亲近闽南非遗的重要文化空间。“我们常年开展石雕研学活动，让孩子们亲手体验‘一锤一世界’。”

在她的影响下，儿子戴毅安投身影雕创新，将现代设计语言融入传统题材，开发文创伴手礼，拓展福州、厦门等地文旅消费场景。她还打破家族与地域壁垒，面向全省乃至全国招生，并与厦门城市职业学院共建雕艺大师工作室，制定影雕教学标准。三年来，已有二三十名学员以影雕为业，其中不少来自福州及闽东北地区。

“我这辈子，就是吃石头这碗饭。”李亚华笑着说。

《人民日报》（2025年12月09日 第 11 版）

摘要：国家级非遗惠安石雕（影雕）传承人李亚华，以黑胆石为纸、钢錾为针，开创彩色影雕新路径，并在福州、厦门等地推动活态传承与文旅融合。

SEO关键词：惠安石雕,福州非遗,厦门影雕,福建石雕技艺,闽南传统工艺

SEO描述：聚焦福建福州与厦门两地，介绍国家级非遗惠安石雕（影雕）传承人李亚华的创作实践与传承探索，涵盖技艺特点、彩色创新及闽南文化推广路径。