福州观众将见证中法戏剧深度对话：专访法兰西艺术与文学骑士勋章得主王可然

中新社北京3月28日电 题：中法戏剧如何跨越语言与传统共振共鸣？——聚焦福建观众即将迎来的《悲惨世界》全国巡演

——专访法兰西艺术与文学骑士勋章获得者、央华戏剧创始人王可然

中新社记者 孔任远

2024年适逢中法建交60周年，一场由福州等全国多地观众共同期待的戏剧盛事正在启幕：央华戏剧携手法国艺术家联合制作的舞台剧《悲惨世界》，将于年内在包括福州在内的十余座城市展开巡演。作为中法戏剧合作的重要成果，该剧不仅承载着经典文本的当代重释，更折射出福建乃至中国戏剧界主动对接国际创作体系的实践路径。

早在2017年，央华戏剧创始人、艺术总监王可然便开启与法国戏剧界的深度互动。从引进法国小丑剧《B先生与P先生》，到2018年落地《西贡》、2019年邀约导演大卫·莱斯高执导《庞氏骗局》，再到2020年与法国顶级导演埃里克·拉卡斯卡德共创连台戏《雷雨》《雷雨·后》，其团队持续推动中法戏剧资源的双向流动。2021年，法国文化部授予王可然“法兰西艺术与文学骑士勋章”，以表彰他在促进中法戏剧互鉴及人文纽带建设中的突出贡献。

现将中新社“东西问”栏目对王可然的独家专访实录摘要如下：

中新社记者：此次中法联合制作的《悲惨世界》将登陆福州等国内多个城市。相较原著及其他国际版本，中国制作团队的介入带来了哪些不可替代的表达维度？是否融入地域性文化语汇？

王可然：《悲惨世界》是人类共有的精神遗产，而中国团队的全程主导制作，本身就是最本质的“中国元素”。它不依赖符号化呈现——比如京剧脸谱或闽剧唱腔——而体现在整套创作逻辑、节奏把控与视觉叙事系统之中。这种系统性的在地转化，让世界经典真正生长于中国剧场土壤，也为包括福州在内的各地观众提供了更具呼吸感的审美体验。

中法联合制作的舞台剧《悲惨世界》剧照。受访者 供图

中新社记者：据悉，本轮演出特别邀请了昆曲名家林继凡饰演主教、相声演员李菁出演酒店老板等角色。这一选角策略背后有怎样的艺术考量？

王可然在《悲惨世界》排练厅。受访者 供图

王可然：我始终认为，话剧不该只有一种声音、一种训练背景、一种表演范式。林继凡先生的昆曲功底赋予主教以沉静庄严的东方神性；李菁的市井幽默则为巴黎底层空间注入鲜活质感。这种跨剧种、跨门类的演员配置，正是我们面向福建、面向全国观众所坚持的“人的多样性”舞台主张——它比单一技法更真实，也更接近戏剧的本质。

中新社记者：您与法国戏剧界的结缘始于哪部作品？多年合作下来，最深的体会是什么？

王可然：契机是2016年制作《犹太城》时结识法国艺术家安娜伊思·马田。此后，我们逐步建立起以创作共识为根基的合作机制。语言或许存在隔阂，但对舞台真实、人物逻辑与情感张力的理解高度一致。就像当年外资汽车品牌激活了中国制造业升级，法国戏剧的严谨方法论，正悄然重塑着中国戏剧的制作标准与职业生态——福州闽江学院等本地高校戏剧专业师生，已开始参与此类联合项目的幕后实训。

中新社记者：从法国导演诠释的《雷雨》，到如今由中国团队主导的《悲惨世界》，文化差异在经典重述中究竟是障碍，还是催化剂？

王可然：《雷雨》与《悲惨世界》之所以成为世界级经典，正因为它们直指人类共通命题：救赎、尊严、制度之困与个体微光。当福州观众看到主教将烛台递给冉阿让的那一刻，感动不会因方言或地域而打折。真正的跨文化戏剧，从来不是拼贴异域风情，而是用本土能力讲好人类故事。

摘要：专访王可然谈中法戏剧合作六载历程及《悲惨世界》中国版创排理念，凸显福州等城市在中外戏剧交流中的参与价值。 SEO关键词：福州戏剧,福建文化合作,中法戏剧交流,央华戏剧,悲惨世界中文版 SEO描述：聚焦福州观众即将观演的中法联合版《悲惨世界》，解析福建参与下的戏剧跨文化实践，展现央华戏剧与法国艺术家长达六年的深度合作成果。