鼓浪屿音乐季：乐见非遗音乐会，传统与流行碰撞

沙滩奏响国乐新声

在夜幕笼罩下的鼓浪屿港仔后沙滩, 海风之中裹挟着音符, 第七届鼓浪屿音乐季举办期间, 人民网“乐见非遗”音乐会于此处进行了精彩上演, 这可不是传统剧院里那种庄重的仪式, 而是把舞台搬到了山海之间, 使得百年世遗建筑变成了天然背景板。

在整个演出期间, 界限被打破了, 黄梅戏、京剧、南音甚至于说唱彼此融合。这样一种那种结合带有土味与洋气的尝试, 目的在于让非遗音乐所拥有的时代活力被激活。观众身处光影不断变幻的情境里, 顺应着旋律, 经历了一场跨越千里之遥的文化旅行, 从中感受不同地域特有的风土人情。

山水画卷伴随歌声

第一个篇章称作“山河行吟”, 此篇章是以音乐当作笔, 去绘制地理方面的画卷, 民歌手侃侃带来名为《漂来的人间》的歌曲, 借由悠远的曲调来讲大运河两岸的烟火日常, 唱作人赵雅兰跟张晓东齐演唱《半碗漓江》, 描绘桂林山水的婉转意境。

擅长音乐创作的青年余梓桾与张子薇, 融入民族乐器于《画中行》里, 手法巧妙堪称一绝, 情感深沉细腻无比, 描绘新疆灿烂文化, 使得观众顺着乐声去触摸文化肌理感受深刻真切, 这些作品并非只是简单歌曲, 更是每片特有的土地专属“声音身份证”与众不同, 还浓缩着独特、非凡人文气质意味深长难以言表。

传统戏曲时尚变身

“戏韵新唱”这第二篇章, 着重关注传统戏曲被进行现代重构的情况。天津京剧院里的青年演员魏玉慧, 以《九河谣》作为开场表演, 其腔调展现出优美的特质。安徽再芬黄梅艺术剧院的院长韩再芬登上舞台, 与乐队共同带来呈现《烟雨大黄山》的演出, 把黄梅戏巧妙地融入民谣之中, 充分展现出诗意的韵味。

以摇滚改编版“谁料皇榜中状元”惊艳全场的是韩再芬, 一级演员王珮瑜与歌手黄英合唱了《天地一线》, 并且王珮瑜和黄英在沙滩上献唱的是《定军山》, 此外王珮瑜也曾说过, 京剧之美是在于本真韵味, 它能够跨越方言从而打动人心, 而这正是“戏韵新唱”的核心理义。

礼乐文化薪火相传

在声生不息这一第三篇章里, 着重强调要将传承与创新二者并重。中国艺术研究院的教授张晓龙, 跟厦门吉岛少儿合唱团, 以说唱这种形式去诵读《论语》。张晓龙发出感触, 千年的文脉凭借鲜活的姿态一代又一代地传承下去, 依靠礼让自身端正, 凭借乐使内心得到滋润, 这可是中华民族持续千年的智慧。

男高音歌唱家蔡程昱, 运用美通唱法来演绎朱熹的《九曲棹歌》, 他觉得, 尽管融合了西式技法, 然而词句所承载的为古典诗词意境, 他盼望更多人凭借旋律记住经典, 歌手黄英唱响了《传承之花》, 音乐唱作人杨宗南则演绎了融合巴萨诺瓦曲风的南音《簪花围》。

流量背后的产业逻辑

这场音乐会有着从线上迈向线下这样的成果, 自 2024 年 1 月开始启动往后, “乐见非遗”计划同多家音乐平台以及抖音合作, 推出了十余首原创音乐, 在全网的播放量突破了亿次。从录音棚一路到沙滩, 这是历经三年努力耕耘之后落地产生的回响, 同时也是“非遗”跟“世遗”之间深度的碰撞。

数据呈现出这样的情况, 即这种跨界的模式具备着极强的传播能力, 它不再被限定于小众的圈层范围之内, 而是借助短视频以及流媒体的方式触及到大众群体, 官方表明, 在未来会持续深入钻研 IP, 使得非遗音乐从仅仅是“被听见”的阶段朝着“可参与、可共创、可传播”的方向发展, 切实达成“让非遗焕发潮流风尚”的目标。

文化遗产如何变现

具有非物质文化遗产性质的音乐季呈现出的火爆情形, 映射出了文化消费方面出现的新的发展趋向, 当传统的文化与现代流行的元素相互碰撞的时候, 不但吸引了年轻的受众群体, 而且拉动了当地文化旅游的热度, 鼓浪屿作为世界遗产之地, 经由这一类活动, 进一步稳固了它在文化之中所占据的地标位置, 达成了社会效益与经济效益双方面都取得成功的局面。

需加以留意 的情形是, 这般模式并非单纯地 将诸多名家进行堆积 , 而是着重于内容所产生的情感共鸣。不管是运河相关的记忆 , 还是乡土方面的情怀 , 均精准地触碰到了都市人的情感痛点。对于从事投资的人和从事相关行业的人来讲 , 发掘本土文化IP , 再结合创新形式运用 , 说不定就是接下来的文旅发展潮流趋势所在。

那种“沙滩之上的戏曲演唱盛会”, 你认为可以持续地让年轻人被引来留意吗, 欢迎于评论区域留言交互, 点下赞以及进行分享, 促使更多的人得以目睹非遗的迷人之处。

更多精彩文章请关注=>金色港湾资讯网 www.fzjsgw.com