奇闻怪事百科 童年阴影！80、90 后被香港恐怖片吓到不敢上厕所，如今却……
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朋友，你有多久没看过香港恐怖片了？
一蹦一跳着的清朝僵尸，手持桃木剑的茅山道士，办公室和学校频繁闹鬼，中环写字楼里怪异事件发生，庙街街口离奇惨案出现……
香港恐怖片曾创造出令人惊叹的辉煌。
也给80、90两代人留下了回味无穷的童年阴影。
曾经，有多少人被那盗版DVD的电影封面吓得，不敢在半夜时分去上厕所，又有多少人，即便捂着眼睛，却还是要看深夜电视台所转播的香港鬼片呢 。
只是一直到长大之后才发觉，小时候所看过的香港老恐怖片同样是有着限定赏味时间期限的。
曾经，有一些画面，把自己吓得半死，成年之后，再去看，就越发觉得，那特效，廉价，好笑。
香港恐怖片的黄金年代结束了。
我们也变成了怨气比鬼还重的无聊大人。
“见鬼”的童年
对于好多出生于八十年代、九十年代的人而言，头一回实实在在地“撞见鬼”，是在童年时期观看香港鬼片的那些夜晚啊。
那种，会让人被吓到，以至于半夜都不敢去上厕所的感觉，就算长大三十岁之后，当在B站、抖音刷到解说的时候，仍然会本能地去打开弹幕护体 。
在港式鬼片中，最吓人之处，是在于它那种“日常化”的呈现。为什么这么说，因为，撞鬼的场景，有可能在哪怕任何一个平平常常的、属于日常生活范畴的角落出现。
看过莫文蔚叫作《有鬼》的东西之后，于任何一处地方，都不敢去推开厕所那最后一个隔间的门。深夜时分在公司进行加班，也抑制不住地会回想起厕所伸出来的鬼手。
被《山村老尸》里楚人美“刷脸攻击”的画面，让人记忆深刻，难以忘怀。黎姿从美女转变为女鬼的镜头，哪怕是座机画质，放到如今再去看，依旧会让人头皮阵阵发麻呢。
《八仙饭店之人肉叉烧包》这部影片展现的场景太过惊悚，看过之后，从此再也不敢轻易吃包子了。影片中有筷子侵犯下体的情节，还有骨头被肢解用来做汤的画面，甚至有用嘴咬破手腕动脉的场景，那些画面实在令人毛骨悚然 。
充斥着黄暴血腥的画面，于盗版碟肆意泛滥的90年代，给好些90后铸下心理阴影 。
与都市恐怖片并行的，是独树一帜的僵尸片。
黄纸，被红笔书写着，黑墨，于真刀旁相伴，木剑，与糯米、大公鸡共处，一眉道长，八字超硬，其字写到纸上竟有砍树之力，还有他那形似卧龙凤雏的一双徒弟，以及清朝僵尸那又长又黑的美甲，这些一同构建起我们对于港片僵尸系列的印象 。
而最让人有安全感的男人，一定是林正英。
哪怕是再怎么凶恶的厉鬼僵尸，只要林正英一开始举着桃木剑出场了，就都会被衬托成小丑配角。
僵尸系列，也成了不少80、90后的“玄学启蒙”。
有多少人，去模仿林正英手中拿着的八卦镜，还有那黄符纸，撕下一张作业纸，照着样子学着画符，而后贴到同学身上，去做那种恶作剧 。
许许多多的人，于深夜之际，一旦回想起鬼片的画面，进而便会去学着林正英憋气，缘由乃在于“只要憋住气，鬼就看不到你”这份说法 ；。
还有好些人是跟着老港片知晓了，“点香不能用嘴吹灭”，父母反复教导好多回都未能学会，而林正英只教了一回，他们便记了一辈子 。
在同一时间阶段，《开心鬼》系列将僵尸，从恐怖的符号，转变成为了温情喜剧 。
有着1%的惊悚程度，99%的搞笑程度，原本熟悉欢快的配乐，也摇身一变成了小学生暑假写作业时的固定BGM。
开心鬼能够陪着你去打球，可以帮你实现开挂，甚至在最为关键的时刻挽救你一条性命。哪怕是极为胆小的人瞧了《开心鬼》，内心也会急切地想要抓来一名开心鬼成为自身的好闺蜜。
这一连串电影，让青涩模样的张曼玉、李丽珍、袁洁莹以及乐队声名鹊起。幕后的主要创作人员更是人才济济，其中包含了那时尚未崭露头角的杜琪峰、徐克、程小东、林岭东。
这些不太“鬼”的“鬼片”陪伴两代人长大。
所以直至如今，哪怕是人们在开玩笑之时，也会讲出“不是一把糯米能解决的难题”，而万圣节之际，仍旧有好多人挑选 cos 清朝僵尸。
而中国僵尸的形象，也由这几部香港电影设计出来并深入人心。
甚至就连，“竖着下葬的僵尸复苏后会伤害血亲”这样的概念，在四十年之后，也被韩国恐怖电影《破墓》借鉴拿走了。
恐怖片的“万花筒时代”
等我们成长起来以后，电影很少能够真正使我们产生恐惧之感了。毕竟，有哪件事情可以比生活自身还要令人畏惧呢？
曾经的小学生如今变成了无聊的大人，打工的怨气比鬼还重。
更进一步而言，再也不存在有人为我们去拍摄具备优质水准的恐怖电影了。“国产恐怖片”已然演变成了豆瓣平均得分是 2.0 的喜剧赛事。那封面呈现出来的惊悚程度有多高，其剧情走向便有多让人觉得匪夷所思，智商下线。
有朋友聚会之际，我们居然会特意去选一部评分是最低的鬼片搞锐评，看了一半，客厅便填满了快活的空气。
要想看那真正意义上的“中式恐怖”，那就唯有回到香港处于1980到1990这个时间段，也就是那个时代才行。
中国人最懂怎么吓中国人。
于那个港式鬼片的有着辉煌成就的往昔岁月时段，并非仅仅存在楚人美那如流畅飘动的长发模样，同时尚有诸多呈现出诡异模样的鬼魅身形以及奇特荒诞的各类传说。而那些真正称作影迷的人，会沉浸其中品尝滋味，无法自拔。
邵氏于1980年代初期有B级片代表，那是桂治洪的“邪三部曲”，它堪称港式鬼片的美学巅峰 。
有一个中式古典复仇故事名为《邪》，它讲的是“假鬼逼出真鬼”的事儿。其中，奸夫与小三扮鬼吓死了陈家少奶奶，他们本以为借此就能霸占她的家产，可没想到真的遭遇了“冤魂索命”。
在片中，有一位女配角，她全身赤裸，身上写满了画符，然而，却偏偏把耳朵的设计给遗漏了，这种设计参考了源自日本的怪谈《无耳芳一》的传说。
《蛊》堪称南洋降头术的百科全书，这部电影提到了尸油降，也提到了棺材降，还提到并指出且介绍了蠕虫降，又提到并提及与指出了柠檬降，又提到再次有了裂头降且有相关描述，又有关于把养鬼仔给提到介绍了，这些都是民间经过考证的真实降头术。
就算是处于特效不算精良的时期，仍然能够塑造出满脸都是蛆虫，嘴巴里吐出蝙蝠的那种冲击力 。
其后，香港恐怖电影的卖点朝着都市传说以及奇情文学的方向发展，其精髓是“东西相互结合之下的怪诞与不安的那种特质”。
庙宇街边那档房夹在高楼大厦里面，身着西装的白领打小人神婆摊前路过，九龙城寨空间逼仄，电梯久未修缮，罗兰女士饰演童年阴影 “龙婆”，上述种种铸就港式独特潮湿鬼味 。
1981年的恐怖电影《凶榜》，可以说是这一系列的开山之作。
豆瓣恐怖片平均分数比较低，而这部电影，却能够拿到7.2的高分，它还被大家一致认为是香港近来四十年里最让人害怕的恐怖片当中的一部电影 。
夜里，秦祥林所饰演的、名叫阿强的男主角，为去给尚未降临人世的孩子赚取奶粉所需费用，来到了一幢处于空置状态的写字楼，担任夜班保安一职，紧接着，各类撞鬼事件便由此开始接连上演，。
某天，正在进行巡逻工作的阿强接到了一通用于联系其的电话，随后乘坐上了一部没有搭载任何乘客的空的电梯，然而这部电梯抵达了负一层之后却依旧持续不断地往下运行，当电梯门被打开之后，呈现出绿色的带有阴森神秘气息的鬼气整个笼罩住了这部电梯，在电梯周围环绕着的都是婴儿传出的那种充满痛苦与哀伤的呻吟哭泣的声音，那种氛围就好像是让人仿佛真的身处阴森恐怖的阴曹地府一般 。
跟阿强一同工作的那些同事，陆陆续续以怪异的形态变成了恶鬼，有个同事吃狗肉时骨头卡住了，在做手术的时候嘴里吐出黄泥，上司打算把带来晦气的阿强开除掉，结果被湿报纸糊住脸，滚烫的粥浇在了脑袋上，他们全都化作了厉鬼，都在地府电梯的最底层等着阿强。
原本这栋大厦往昔曾是一座鬼屋，有诸多小孩死去，大厦里的恶灵乃是一个身着红衣的小男孩 。
阿强被风水大师告知，他存在着八字极阴的情况，红衣小男孩将目标锁定与他，试图对他那尚未出世的孩子进行附身行为 。
随后，当妻子怀抱着婴儿返回家中的那个刹那，他扬起斧头朝着自己的孩子砍去。影片瞬间终止，定格在最为绝望的那瞬间。
影片的高级之处在于开放式结局。
人们既可以认为真的有鬼，也可以认为大厦根本没闹鬼。
也许所有的一切都起始于懦弱且无能的男主，在妻子怀有身孕的状况下，在岳父母对其并不待见之时，在寻觅不到工作的这种多重压力之下，最终被逼至疯狂状态，是幻觉致使他杀害了自己的小孩。
一部优质的恐怖片依赖的是文本。
特效可以压缩成本，但要用一句话讲好一个鬼故事极难。
在二十世纪九十年代末期的时候，香港那些大有名望的明星，其中一部分前往好莱坞发展了，而另外一部分则渐渐地把注意力投向了内地，电影公司开始全方位地节省费用开支，所以“低成本电影”在那个时候成为了主流。
《阴阳路》，它断断续续拍摄了20年，是其中之一，它还是都市怪谈类里最具代表性的，也是最为长寿的IP 。
《阴阳路》的形式，类似日本《世界奇妙物语》那样的短篇故事合集，它经由极具中国民俗特色的短小精悍鬼故事构成，制作成本低，没有特效，也没有厉鬼，却有着恰到好处的清凉解暑效果。
是在主角们遭遇撞鬼状况的时候，并且这当口还搭配上演着温馨的老歌《我在你左右》，最终竟更是带来这般结果，那便是瘆得人冷汗直冒。
就好比《阴阳路》里头的首个故事《抄墓碑》，年轻时候的由古天乐所饰演的Ken，跟朋友们一块在荒岛进行野外游玩。彼时，那座荒岛上存在着好多数量的墓碑以及白骨。到了夜晚时分，这些年轻的人们开展起了“抄墓碑”这么个游戏，然而没想到的是，Ken竟然得罪了野鬼，进而致使众人都陷入到了惊吓的状况里头，只能躲进帐篷当中度过了那样有着慌乱氛围和感觉的一夜。
第二个天，当众人等着要离开之际，找不着Ken，一直到最后船开走了，才瞧见他已然化作了鬼魂，跟一位老人一块儿于岸边朝着大家挥手作别 。
另一个故事《陀地位》，导演是邱礼涛。
中元节时，大明星雄哥去到自己那部电影的首映礼现场，放映员毕彼得在影厅里面留出了几个所谓的“陀地位”，还警告雄哥，不可以坐在被称作“陀地位”的那些位置上，然而雄哥跟女伴就是不相信这种说法。
有一种被称作“陀地位”的说法，它源自香港民间传说，其意思是电影院里专门给鬼魂预留的座位，一般是影厅的四个角落以及正中央的那些位置。电影座位通向厕所的走廊，也被叫做“鬼路”，特别是在农历七月鬼门开启的阶段，这些位置更易于聚集阴气。
于是，雄哥与其女伴在前往上厕所的这段路途上，碰到了众多怪异之事，首先是一颗人的头颅，接着是身着旗袍的女子，然后有红色的女鞋，再者是厕所里满地遍布的鲜血，同时还有那永远都难以掀完的幕帘，以及永远都走不到尽头的楼梯，并且还出现了两个好像是从那《闪灵》片场穿越而来的小女孩。
〓 有趣的是，在上一个故事里死去的Ken以彩蛋形式出现
于他处于最为绝望的那个时刻之际，他猛然间惊醒过来，原来这是他自己坐在“陀地位”上所做出来的噩梦呀。
然而，当他把手伸进自己的口袋之里，从中掏出那电影票根之际，却惊异地发觉，那张票根之上清晰写着的，竟然是30年前的日期。 。
有着跟前面此类片等同形式存在的低成本类型恐怖电影，还有如那种名叫《夜半两点钟》的影片，以及名为《回转寿尸》的电影，再有就是《再世追魂》这部作品，另外还有《怪谈协会》，还有属于李碧华鬼魅系列范畴的包括《迷离夜》和《奇幻夜》这些影片 。
当中呢，《再世追魂》同样相当经典。原本的那个故事乃是由黄百鸣进行创作的，编剧为大才子谷德昭，他也就是《食神》里边的唐牛 。
话说有这么一件事，两个身为银行劫匪的人，被探长开枪击毙之后，竟然投胎转世，变成了探长的小孩 。
吕良伟所饰演的探长，在击毙两名匪徒以后，赶忙前往医院，去看望正在生产的妻子，然而在电梯当中，他眼睁睁地瞧见，两个本已被击毙的匪徒化为厉鬼，走进了其所乘电梯，随后进入了妻子待产的产房，不曾想双胞胎孩子刚出生，那额头上竟出现一个呈枪眼形状的胎记，真是让人惊悚不已，令人难以想象啊！
这部电影也拥有几个著名的吓人画面：
吕良伟在半夜处于睡眠状态，当他身体进行翻身动作时，目光就瞧见了匪徒竟然变成了双胞胎模样的厉鬼，正躺在婴儿床当中朝着他绽放笑容，。
吕良伟在掏耳朵之际，有两个孩子蓄意朝着他扑过去，那掏耳勺径直穿透了耳膜。
凡是看过这部影片的人，在掏耳朵之际，心里都会不由自主地惧怕身旁有人突然推自己一把。
又有一部低成本的恐怖片叫作《怪谈协会》，它在豆瓣上的评分高达了7.2分，这部影片集齐了三位20多岁的演员，分别是袁咏仪，还有舒淇，以及黎姿。
“怪谈协会”是一个虚构的地下组织，每个会员加入此组织时都得讲一个鬼故事，而且大家还要聚到一起，去吃那伪装成山羊肉的“人肉盛宴”。
电影讲述了三个故事，这三个故事里，有一个最精彩的，它叫《揾替身》，此故事的编剧是王晶 。
作为模特的阿美，与她的丈夫在一座豪宅当中，过着幸福的生活，可是她的丈夫老是要出差，阿美独自在家的时候就会感到害怕，所以她张贴了招租的广告，然而一直都没能找到处于合适状态的租客 。
直至某一日，有个神秘的女孩前来寻求出租住处，阿美于是就把她留了下来，两人进而成为了朋友。
阿美渐渐发觉，周围的所有人都说她俩长得相像，那个女孩在不知不觉间，把她的家人给抢走了，还掠走了她的丈夫，使她失去了工作，就连家里养的狗也被夺走了。最终阿美精神崩溃选择报警，这才发现她的身份已然被那个神秘女孩给完全替代了 。
起初，神秘的那个女孩，是个寻觅替身的孤魂野鬼，她没办法进入人之屋子，除非屋子的主人亲自把门打开。
午夜12点过后，那最后一位具备认出阿美能力的神父，也不曾成功将她救下。阿美就此变成了新的孤魂野鬼，去寻觅下一个倒霉的替身，。
香港都市里那种充满奇情且恐怖的电影，有着瑰丽又怪诞的特点，它描绘了那些在市井日常场景当中所发生的奇闻怪谈，还展现了香港处于小市民阶层的心态，这种心态表现为：他们当中有的人是为了求财，有的人则是好色，还有的人因为情感而迷失在了阴阳之间 。
这些故事借助神鬼之类的说法，其最终所要达成的目的，乃是以此来引导人趋向善良。人的那种贪婪，或者是色欲，会致使这个人失足进而转变成为鬼。
浓缩了社会发展以及文化意识形态的是恐怖片。实际上，在1980年到1990年代期间的港式鬼片，拍摄的全都是同一件事情，：
无论经济如何快速发展，中国人仍然保有朴素善良的价值观。
善与恶会有相应的报偿，因与果之间是会有所报应的，哪怕是身处于写字楼当中上班那会儿，十分凶恶难缠的鬼也能够精确无比地去报复那些做出恶劣行为的人。
黄金年代背后，香港的电影工业
俗话说得好，无利不起早。
恐怖片黄金年代背后，是香港蓬勃的电影市场和电影工业。
在1985年的香港年度票房榜单之上，《僵尸先生》作为小众的题材类别，疯狂揽收了2000万港币，得到了包含香港电影金像奖最佳编剧、最佳导演以及最佳影片等在内的10项提名。
直接证明了恐怖片在商业市场上的巨大潜力。
“僵尸系列”的成功离不开一群电影人的合力。
80年代初期的时候，由洪金宝担任主演的两部灵幻功夫喜剧作品，分别是《鬼打鬼》以及《人吓人》，这两部作品既获得叫好声又不乏卖座成绩，然而他却认为吸血鬼这种源自西方的事物没有什么趣味，在他看来谈起恐怖谁都无法与中国的民俗相比较。那么关于将“僵尸+功夫”结合起来，是否存在去尝试的价值呢？
于是，洪金宝把洪家班的武术指导林正英拉上，又找来了手下的摄影师刘观伟，他们一起鼓捣出了第一部《僵尸先生》。
有一位名为刘观伟的导演，专长于僵尸系列影片，其家中恰好有一位叔叔，这位叔叔身为茅山师父，为其作品给予了诸多指导建议。并且在电影里所呈现的僵尸、黄符纸、墨斗线、糯米鸡血这一系列元素，大部分都源自古籍《子不语》、古籍《阅微草堂笔记》以及古籍《右台仙馆笔记》。另外值得一提的是，片中四目道长施展的赶尸术，其灵感来源于徐珂所著的《清稗类钞》 。
然而，那僵尸身着的清朝官服，从理论层面来讲，实际上乃是民国期间流行的寿衣。民间存在着类似的传说，在民国时期、有钱之人下葬之时喜爱穿着前朝的官服。其本意是想要图个吉利，未曾料想到百年之后，反倒给恐怖片提供了绝佳的素材。
另一方面，那时剧组为了把控拍摄成本，挑选了价格低廉的清朝官服，没料到无心之举，自此奠定了中式僵尸的形象。
那清朝的官服，其上透着阴森腐朽的气息，听说嘉禾公司曾做过测试，同样恐怖的桥段里，穿着西装的尸体给人感觉想笑，可一旦换上官服，马上就让人汗毛倒竖。这，便是中国人刻在 DNA 里的恐惧本能。
1985年，《僵尸先生》取得爆破式成功后，香港电影诞生了“僵尸宇宙”，还衍生了一系列相关电影，而“千鹤道长只打巅峰赛”这个桥段，时至今日依旧是影迷们津津乐道的 。
存在一种功夫喜剧，彼时在票房方面占据榜首位置，原因是，它竟能把“恐怖”以及“幽默”这两种处于极端状况下的情绪，平衡得极为出色 。
有一种具有很是恰如其分的阴森之感，同时又巧妙地运用喜剧对那种气氛予以调和 ，表现出既有着非常紧张的氛围又有着好笑的感觉 ，致使观众的情绪变得如同坐上过山车高低起伏 。这部电影为了能够实现卖座的目的 ，还会较为讨巧地添加一些呈现女鬼时有擦边现象的涉及颜色方面的情节 ，一度在那个时候成为众多青少年有关性方面的启蒙导师 。
鼎盛时期的香港电影工业塑造了黄金时代的僵尸系列作品。
即便是后来的港人如何努力，也无法复刻辉煌时的自己。
而黄百鸣所在的新艺城公司，靠着《开心鬼》，在嘉禾和邵氏这两个巨头之间，硬是挤出了一条通道。之后，年轻的曾志伟加入新艺城，年轻的徐克加入新艺城，年轻的施南生等人也加入新艺城，他们被电影界称作“新艺城七怪”。
第一部由新艺城推出的喜剧作品《开心鬼》，和与麦当雄在同一时期上映的犯罪电影《省港旗兵》，居然于午夜场打成了平手，这使得多方媒体为之震惊，而后者乃是所有港产枪战片的开山鼻祖。
香港电影的“午夜场”，是一个既神圣又残酷的试映环节。
新片于正式公映以前，会优先于午夜场进行放映。台下观众的即时反馈，诸如掌声、笑声、咬蔗、割凳、叫骂，这些指标均会成为电影是否需要补拍乃至重剪的信号。
许多导演甚至不敢亲自出席午夜场，只能在附近茶餐厅等待结果。
在午夜场获得广泛好评之后，《开心鬼》这部作为合家欢喜剧的影片正式上映，它是以200万港币的极低制作成本投入拍摄的奇闻怪事百科，最终收获了1700万港币的票房，从而获得了巨大成功，于是港人惊奇且意外地发现了“鬼片竟然还能够这样去拍摄”。
把《开心鬼放暑假》《开心鬼撞鬼》《开心鬼救开心鬼》这些黄百鸣后续拍摄的，当成暑假电视台放映时的常驻嘉宾 。
“喜剧+鬼片”一度变成了香港电影的做题公式。
香港电影具备一个明显特征，那便是何种题材火便拍摄何种题材，只要是流行的便赶忙一口气连拍好多部续集。即使是“开心鬼”系列影片，拍至第五部《开心鬼上错身》之后也逐步开始呈现出下滑趋势，观众渐渐产生审美疲劳 。
后来，黄百鸣在二零一一年重启了“开心鬼”的IP，为了迎合内陆观众，在电影里设定了一座魔术学校，开心鬼的超能力变成了魔术，既不像东方的，也不像西方的，既不伦也不类，把这个IP最后的观众缘彻底搞臭了。
不过，这只是香港电影走向末路的一个侧写而已。
阵痛与告别
回到最初我们的问题：
你还能想起来，有多久没看过香港的恐怖片了吗？
事实上，并非仅仅是香港的恐怖电影不见了，而是整个香港的电影产业处于一种零散飘落、四处离散的状态。
和那艘珍宝海鲜舫一块儿沉到南海里的，是香港电影，恐怖片不过是巨轮之上的一块甲板而已。
只剩下不甘心的港人创作者，想再争一口气。
在2013年的时候，有一部名为《僵尸》的影片横空出世，犹如平地响起惊雷一般。它堪称香港近20年范围内最为优秀的恐怖片，同时也是对全部港式恐怖片所作的一次正式告别。
其实呢，导演麦浚龙是那种规规矩矩的富二代，根本没什么必要去承接这样一个没有票房， 也不让人喜欢的棘手事务啊。
倒是恰恰由于他对于僵尸系列所具有的那种纯粹的、毫无杂质的执念 ，当港片已然快要走到气息奄奄、濒临绝境的 的时候，有一部堪称最后一部具备高水准的呈现严肃艺术风格的恐怖片才得以呱呱坠地 。这部电影呢 ，特意把日本《咒怨》系列的导演清水崇给请来担任顾问 ，另外还邀请了佛教 、道教这些相关领域之内的人士来开展技术方面的指导工作 。
在这部名为《僵尸》的影片当中，近乎集齐了在世的差不多所有僵尸片老演员。他们的名字以及面孔响亮登场于银幕之上，其中包括常年扮演林正英徒弟的钱小豪，饰演“四目道长”的陈友，诠释“千鹤道长”的钟发，塑造“道士明叔”的吴耀汉，还有饰演“阿威队长”的楼南光。
如今观众也察觉到了这部名为 《僵尸》 的影片，与 1980 至 1990 年代那一系列 “僵尸” 题材作品之间存在着差异，具体表现为：红线糯米如今仍然存在，然而却再也看不到当年林正英的身影了。
麦浚龙将所有欢乐的元素给拿掉了，在其呈现的内容里，仅剩下深沉的部分，还有绝望的部分，以及恐怖的部分，甚至还有真正的厉鬼 。
钱小豪于电影之中饰演钱小豪本人，身为一名往昔因僵尸系列而走红现今却已过气的武打演员，步入中年之际，遭遇妻离子散，且一事无成。他抵达一处破败公寓，意欲拿出一根绳子上吊。在其濒死之时，女鬼的魂魄钻进他的体内，四目道长陈友猛然破门而入，救下了险些丧命的钱小豪。
这边的这幢公寓，存在着鬼，也有着落魄的末代天师，还有风烛残年的道士。在另一边，梅姨为了让意外死去的丈夫能够起死回生，去找到了道士阿九来作法炼尸。最后阴差阳错，居然真的酿出了终极恶灵僵尸。
在那最后的决斗之际，四目道长于走廊之上，在钱小豪的身体部位写下最后那一个画符，仿若为香港的全部恐怖片画上休止符，此后不会再有鬼神出现，不会再有道士存在，同样不会再有鬼片问世了。
“咪捻话道士，僵尸都冇捻晒啦。”
不存在僵尸了，道士只好去转行炒糯米饭，桃木剑被弄成了痒痒挠，罗盘挂在屋里作装饰，如此这般。
港式鬼片没落的原因是多元复杂的。
时代更迭，市场持续变化向前发展，互联网时代降临，观众的目光已被各式各样让人目不暇接头晕目眩的新事物所吸引占据 。
步入21世纪之后，DVD盗版的那个行业渐渐走向消亡了，好莱坞商业院线的那些电影开始崛起，港片方面没有能力去抵挡 。
美国那种犹如行尸走肉般的丧尸，不比中国传统的僵尸更具吓人之感，然而却实实在在地把往昔属于僵尸电影的观众给吞掉了。
我们这一代人，唯有去感激，处于深夜播放节目之电视台，以及从事盗版碟经营之行业，毕竟是此二者 在丧尸以及贞子现身于前，就让我们目睹了源自香港本土的僵尸，还有道长，以及鬼婆，甚至都市传说 。
另一方面，那些年纪轻轻时热衷于搞创作的导演们，当下已然纷纷转变成为跑到北方去做买卖的中年打工人员。，。
好比邱礼涛，当翻开他历经的履历，你就能够瞧见到像《八仙饭店之人肉叉烧包》，《伊波拉病毒》，《阴阳路》系列，这些曾给童年带去阴影的那些作品全都是源自他亲手所创作的。现如今，在他所创作的作品当中，差不多仅仅能够看到类似于诸如《海关战线》这般的主旋律题材的电影了 。
很多人也忘掉，有着《红海行动》《湄公河行动》《长津湖》这般影片的导演林超贤，同样拍出过像《江湖告急》那样，精妙且天才的港式犯罪黑色小品，这一点人们也忘却了 。
香港在电影业方面，存在着人才青黄不接的状况，再也没办法去复刻往昔的黄金时代，而这差不多是众人皆知的热门知识。
北上，变成了大部分香港导演的选择。
赚钱嘛，不寒碜。
〓 《老表，你好嘢！》中的林超贤
最重要的原因是，香港电影自己玩死了自己。
在丧失了创作力以后，香港电影把自己限定在一定范围内，屡屡去消耗自身的情怀，一直到最后被消耗得一点不剩。
那就如同钱小豪，在拍完麦浚龙的《僵尸》后，处于一种状况，并未有所停顿，而是去消费林正英才创下的形象设定概念与他本身自带的影响力 ，是这么个情况 。
近些年，他持续以纳米级别的精细程度去复刻1980年代僵尸系列的IP，致使众人只要瞧见“僵尸”以及“道长”这样的标签，便马上闻嗅到烂片的那种气息，然后捏着鼻子迅速逃离 。
把林正英在1980年代所出演影片里的各种桥段，东一处西一处地拼凑起来，塞进几位有资本背景的女演员，就这样稀里糊涂地呈现在观众面前，那么但凡那些是看着《僵尸先生》等影片长大，且真心热爱灵幻动作电影的观众，没有任何一个能够克制住自己不去骂这部影片背后的相关人员。在众多网络大电影当中，有一部名为《四目先生》的影片，其评分低至2.9分，倘若林正英知晓了这样的情况，估计连棺材板都要被震动得飞起来了。
不仅是市场抛弃了他们，我们也抛弃了他们。
已经记不起是哪儿的一代人，曾经在电视机跟前儿会慌乱匆忙地捂着眼睛，对呀，就是那一代人。他们的左手边，是抖音以及B站，右手边呢，是短视频还有直播间。就算是站在了电影院的门口，也实在是很难寻觅到一个能花掉40元，并且还会浪费掉两个小时的缘由了。
就算把数量再多的老演员印在海报之上，我们也极难找回往昔兴奋的那种莽撞感觉。
我们不会再因香港电影而心跳加速，也不会再因香港电影泪流满面了，只能一次次在电影解说当中，反复回味30年前的那个黄金年代。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
早年处于香港电影工业巅峰位置的王晶，当下于直播间内谈论周星驰的逸闻趣事，讲述香港90年代的江湖风月相关之事。众人在回忆之际，亦十分明晰所有事态都无法再回归往昔原样。恰似王晶追忆过往之后，亦仅能够以售卖课程作为结束 。
港式恐怖片，也注定只能以回忆的形式留在过去。
特效是越来越朝着进步的方向发展了，AI 呢，天天叫嚷着要把人类给取代掉，然而那些在 30 年前呈现出流光溢彩状态的鬼马创意，却再也不存在回光返照那样的可能性了，港式鬼片呢，就好似被符纸给封印住了一样处于静止状态，再也没有了讯息。
长大后发觉，实际上最为惊悚的鬼故事，乃是清晨起来去上班打卡，而后月收入仅有三千 。
怨气满满的打工人，再也不怕鬼了。
唯有再次听闻那带有粤语腔调的小鬼儿歌，方可忆起那个因鬼片而吓得钻进被子里的炎炎夏日，——。
“明月吐光，阴风吹柳巷，是女鬼觅爱郎。”
“她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光。”
