厦门鼓浪屿庭院音乐会 明星歌手齐聚

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2024年4月，有一位李女士，她是来自上海的古典音乐爱好者，在鼓浪屿旅游之际，曾因没能赶上一场庭院音乐会，带着遗憾离开了岛屿。她于社交媒体之上写道：“在八卦楼前听到了排练声，然而却没有机会入场，那种琴岛所独有的浪漫，只能留存于想象之中。”一年后的当下，类似的遗憾或许将不会再次发生了——4月27日19时，鼓浪屿“素月弦歌”庭院音乐会，会在八卦楼正式面向公众进行呈现，为游客以及市民带去一场诗乐相互交融的视听盛宴。

八方音乐人集结 多元风格共谱琴岛新声

依主办方于4月25日所发布的讯息，此次音乐会集合了胡德夫、隔壁老樊、左立、杨宗南、莫西子诗以及南音新势力等七组音乐人，从深耕民谣五十多年的“台岛民谣之父”胡德夫，到凭借网络走红的年轻唱作人隔壁老樊，年龄跨度超出四十年，风格包含民谣、流行、摇滚以及闽南传统南音，这般跨代际、跨流派的组合，在鼓浪屿近年的音乐活动里是首次出现。

音乐会采用弹唱跟即兴互动相结合、相融汇的形式，莫西子诗会带来源自大凉山的质朴吟唱，南音新势力会用现代编曲重新诠释千年南音，不同音乐背景的艺术家会在八卦楼的庭院空间里展开即兴碰撞，让古典建筑成为声音的共鸣箱，这种不设固定曲目单的弹性安排，考验的是音乐人的现场感知力与即兴才华。

八卦楼变身音乐厅 百年建筑承载新使命

鼓浪屿笔架山顶，矗立着八卦楼，它的体量是岛上别墅里最大的，它的高度是岛上别墅中最高的，现在它是鼓浪屿风琴博物馆。馆内藏着70余架珍贵风琴，其中有产于19世纪的英国管风琴，还有东南亚最大的自动演奏琴。这座红砖建筑建于1907年，它凭借独特的穹顶，凭借独特的回廊结构，形成了天然的音场混响效果。

此次庭院音乐会，场地在选择上是比较有深意的。八卦楼的庭院，四面是围合起来的，上方较为开阔，海风到这里可以自由进入，月光也能够自由进入，声音呢，在石墙跟木构之间反复进行折射，从而形成了那种介于室内乐厅与露天剧场之间的独特声场。根据主办方给出的介绍，场地的自然声学条件经过了实测，不需要过多的扩音设备，就能够保证声音的清晰度，这使得听众可以更直接地去感受原声乐器的质感。

世遗与诗会深度绑定 鼓浪屿探索文旅融合新路径

第十二届鼓浪屿诗会，是由厦门市鼓浪屿—万石山风景名胜区管理委员会、厦门市文学艺术界联合会、《诗刊》社、中国诗歌学会联合主办的，其主题被定为“世遗生活 诗意琴岛”。自2013年首届诗会开展以来，鼓浪屿已经累计邀请了超过300位国内外的诗人、作家以及音乐家参与其中，诗会成为了琴岛每年固定的文化盛事。

今年出现了变化，呈现为诗乐融合的比重明显提高，以往诗会主要是诗歌朗诵以及论坛，然而今年“诗乐和鸣”系列音乐会变成了核心板块，这一调整跟鼓浪屿申报世界文化遗产时所提出的“活态保护”理念是一脉相承的，即让文化遗产不只是静止的建筑与物件，更成为能够参与、能够体验的生活场景，从全国范围来讲，浙江乌镇戏剧节、云南丽江雪山音乐节等已形成成熟模式，鼓浪屿凭借其独特的“钢琴之岛”基因，有希望走出一条以古典音乐和诗歌为核心的差异化路径。

庭院音乐会模式兴起 演艺市场出现新增长点

从行业发展趋势的角度来看，庭院音乐会并非只是鼓浪屿独一无二的创造。自2023年开始以来，北京的智珠寺、上海的豫园、苏州的拙政园等地方，都相继试着在古老建筑的庭院当中举办小型音乐会，普遍都收获到了票价有着较高溢价、社交传播幅度广泛这样的效果。依据文旅产业相关研究机构所掌握的数据，在2024年第一个季度里，全国范围内庭院类别演艺项目的数量，同比增长幅度达到了67%，平均每个项目客单价达到了普通剧场演出客单价的1.8倍。

鼓浪屿的独到之处在于其内部区域的疏密程度以及整体营造出的那种独特氛围，全岛的占地面积小于两平方公里，那里却有着数量超过1000座的具有历史风貌的建筑，其中有庭院空间的建筑能够达到上百处之多，这所表达的意思和所传达的信息是，要是庭院音乐会这种模式被证实是成功有效的，那么是完全能够将其复制到诸如海天堂构、黄荣远堂等这类其他标志性建筑那里去的，进而形成一种“一院一剧、一晚一场”的沉浸式演艺矩阵，从游客们亲身体验的角度来进行分析观察的话，这样的一种安排相较于那种走马观花似的打卡式游览而言，是更能够给游客留下长久记忆的。

南音新势力参演 本土文化传承迎来年轻化契机

值得特别予以关注的是，此次参演名单里的“南音新势力”。南音被称作 “中国音乐史上的活化石” ，在2009年被纳入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。然而长久以来 ，南音遭遇观众老龄化这般的困境 ，年轻群体的接触意愿比较低。南音新势力是一个构建于90后 、00后的创新团队 ，他们把南音的传统唱腔跟电子乐 、民谣吉他予以融合 ，在短视频平台上已然积攒超过50万粉丝。

这次登上鼓浪屿诗会的舞台，这表明着南音创新得到了官方文化机构的认可。一位长期留意闽南文化传承的观察者讲出，非遗保护单单依靠博物馆式的存档是不行的，更要找寻到跟当代审美的对话方式。庭院音乐会的私密氛围以及即兴特性，正好给南音的新势力实验性表达提供了适宜的土壤。要是这次演出的反应呈现良好趋势，或许能带动更多传统艺术门类去尝试相同类型的跨界合作。

诗乐互文成新趋势 文化消费进入沉浸时代

查验往昔五年间全国文化活动的进展变化，有一个明晰的趋向呈现出来，那便是观众不再甘愿被动地纯粹观赏，而是渴盼获取那种能使多重感官同时被激发活跃起来的沉浸式体验。诗与乐在现场的相互融合，恰恰契合了这样方面的需求，文字这一特性给予人们想象的空域，旋律这一特质填充进情感的微粒。从《经典咏流传》一直延伸到《中国诗词大会》，电视范畴的节目已然证实了这一搭配对于观众所具备的吸引力。

就个人化的视角予以观察，这条趋势实际上折射出了一个深层的变化，在信息爆炸的时代当中，人们的注意力被切割得愈发零碎，然而反倒是诗歌以及音乐这种需要放慢节奏、闭上双眼去感受的形式，再度获取了价值，我一己也曾在某个小型的诗歌音乐会上目睹过这样的场景，全场有四百人，没有任何一个人去看手机，于短视频争夺每一秒眼球的当下，这差不多算得上是一个奇迹，鼓浪屿庭院音乐会能不能复制这种沉浸感，将会是检验其成功与否的关键标尺。

4月27日晚间时分，当那带着海腥味的风，穿过八卦楼有着独特纹理的石柱，当那皎洁的月光，轻柔地洒落在历经百年岁月的红砖墙上，胡德夫弹奏的钢琴声，将会从庭院的正中央悠悠响起。这可是2026年春天鼓浪屿送给整个世界的一份别具一格的礼物。你会不会为了这场独具特色的庭院音乐会，专门安排一趟前往厦门的旅行呢？欢迎在评论区域分享你内心的想法，也千万不要忘记点赞并且转发，以便让更多热爱诗歌与音乐的朋友看到这条讯息。

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