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南京京剧团进京福州上演 戏迷在家门口看国粹

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南京京剧团进京福州上演 戏迷在家门口看国粹(图1)

4月20日晚上7点半时,福州凤凰剧院门口排起了长龙,这长龙让人忆起三十年前“跑码头”看戏的那种光景 ,台江区有一位叫陈国良的老戏迷,下午4点就来占位了 ,这位老戏迷跟记者讲,上一次瞧见这种场面还是在1993年梅葆玖先生来榕演出的时候 ,这出由南京市京剧团带来的原创大戏《进京》 ,在演出之前一周票务就宣告售罄了 ,主办方只好加开二楼座席。

乾隆年间的梨园往事照进现实

这部戏是依据邹静之的电影剧本《进京城》改编而来的,它叙述的是乾隆年间,扬州春台班武生汪长生与京城名角儿岳九,在逆境之中共同演出的真实事儿,在京剧的历史上,“花雅之争”乃是关键一节,是昆曲和乱弹盛衰变化的重要节点,而《进京》恰恰选取了这个极具戏剧性的横截面,导 演卢昂告知记者,剧组翻阅过扬州档案局留存的清代戏班账册,发觉春台班当年跑码头的水路开销精确到了文钱。

事出意外的是,剧中岳九的原型存在三位历史人物相重合。南京市京剧团团长王珏讲出,编剧魏睿于故宫博物院查到当时苏州织造李煦的奏折,里面提到“内廷供奉”魏长生有因私刻戏本而遭贬的情况。这般考据癖让好些戏迷喊着过瘾,一名来自中国戏曲学院的观众等戏散场以后拉着主演宋小川探讨了半小时。

守正不守旧 唱腔里藏着扬州小调

进行作曲之人朱绍玉,此次玩起了一回“穿越”,他把京剧早期之时的“皮黄腔”,跟扬州清曲里头《茉莉花》的变奏予以嫁接。有记者留意看到,当在剧中出现运河码头场景之际,乐队里的弹拨乐组所奏出的竟然是里下河地区的秧田歌号子。这样的一种处理在首演的时候曾引发争议,然而在此次福州站的演出当中,当这段旋律响起来的时候,观众席自发地响起了掌声。

童为列搭建了舞美设计的可移动平台,创造出了“戏中戏”的嵌套空间,第二幕“练功”场景里,舞台后区忽然降下八根白色练功带,演员于移动平台上开展旋子三百六十度转体,据灯光师讲,这个段落运用了42台电脑灯同步追踪,光比控制精准至0.3秒,闽江学院学生林小敏排在第七排,称自己头一回看懂了京剧武打的节奏美学。

从抖音5000万播放到国家艺术基金扶持

这出戏,于社交平台的呈现,称得上是现象级表现。屠洪刚所演唱的主题曲MV,在抖音这一平台的播放量突破了5000万,与之相关的话题#京剧进京#,累计阅读量达到了2.3亿。更为值得留意的是,在它的观众画像里,18至25岁的群体占比为41%,远远超过了传统京剧演出15%的平均水平。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗作出评价,这意味着新编京剧已然找到了“破圈”的传播密码。

其荣誉墙上所呈现的成绩单展现得极为夺目:荣获第十届中国京剧艺术节优秀剧目奖,还有第五届紫金京昆艺术群英会的“紫金优秀剧目”,再者是2024年度国家艺术基金大型舞台剧资助项目,以及2026年度传播交流推广资助项目。于个人切身体会而言,这令人忆起那三年前舞剧《只此青绿》的走红轨迹——同样是运用现代审美去重新构建传统符号,同样是先于网络之上发酵而后反哺至剧场。

大运河文脉的当代回响

商路就是戏路,水路也是戏路,这句梨园老话在《进京》的巡演路线里得到应证,剧组从南京启程,沿着运河经过扬州、淮安、济宁、沧州 ,最终到达北京,全程2800公里,在扬州中国大运河博物馆的特别场演出时,工作人员特地从馆藏中借出三件清代戏服原件摆放在剧场前厅。

这样的溯源举动可不是单独的例子,就在上个月的时候,浙江小百花越剧团方才完成了“运河寻根”系列演出,并且北方昆曲剧院也于通州燃灯塔之下重新排演了元杂剧《窦娥冤》,中国戏剧家协会副主席罗怀臻觉得,戏曲院团集体“回溯运河”是文化自信的具化体现,数据表明,2025年全国沿运河城市戏曲演出场次同比增长了37%,那个数字在2026年第一季度已然突破42%。

福州站观众用脚投票 年轻观众占比超六成

演出的那个晚上,记者于检票口开展了一项微型调查,随机抽取了50位观众,其中存在32人年龄处于35岁以下。福建师范大学戏剧影视专业的李老师带领了整个班级前来观摩,她表示学生们正在进行“京剧当代传播”的课题,而这出戏提供了绝佳的样本。更让人感到意外的是,有7位观众是从泉州、厦门特意专程赶来的,其中一位从事游戏原画设计的95后称,剧中岳九的水袖动作给予了他新的创作灵感。

一场演出散场过后,交流持续了将近一小时。有一位退休的中学历史教师,拉着周恩旭的手讲,第三幕“进京”的那个场面,让她回想起祖父讲过的徽班进京的路线。这样一种跨代际的情感共鸣,大概恰恰就是传统艺术所最需要的那种生命力。福建省京剧院的院长孙劲梅,在后台跟记者讲,他们已经和南京市京剧团达成了意向,到了下半年将会联合复排《进京》的“码头版”。

七项大奖背后 是传统戏曲的生存突围

若梳理《进京》的成功轨迹,那就能够发现一条清晰的破局路径呢:先是凭借电影级叙事以降低观剧门槛,接着运用社交传播去制造话题热度,最后靠剧场沉浸体验来完成价值转化。这跟2024年爆火的沉浸式戏剧《新龙门客栈》是异曲同工的,它们两者都是在始终保持本体特征的情形下,大胆地借用了影视剧的悬念结构以及综艺化的互动设计。

就行业来讲,这一出戏所具有的示范意义兴许远远超过奖项自身。中国演出行业协会于2025年度给出的报告表明,全国范围内348家京剧演出团体之中,有62%处于年度亏损情形下。并且《进京》每一场平均票房达到28.6万元,是行业平均值的4.3倍。更为关键之处在于它证实了新编戏能够做到既获得良好口碑又收获高票房——豆瓣给出评分9.1分,大麦给出评分9.4分,两个平台总共有着超过1.2万人给出五星好评。

直至最后一幕“合演”告终,台上的演员三次进行谢幕,然而却依旧没办法使掌声停歇下来。这场于2026年春天所举办的演出,说不定正在重新演绎两百年前徽班进京的那部历史剧本。问题抛给正在阅读的您啦:要是让您朝着身边的朋友推荐一出京剧,您会借助哪个关键词去打动他们呢——是“历史传奇”“视听盛宴”还是“明星阵容”呢?欢迎在评论区予以分享,点赞数最高的三位读者将会获得《进京》剧组的签名海报。

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