学摄影的人有4种，你是哪一种？快来看看
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你是哪类摄影学生？
有着不同需求的不同类型学生，对于摄影而言，依据我的经验，现在正在阅读本书的你，极有可能是归属于下面这几种类型中的某一类：
第一种类型，是去丰富自身的业余生活，以此来打发那枯燥无味的时间，他们去看待学习摄影，就如同看待学习瑜伽，还有学习英语一样，是作为生活的一种调剂方式，不渴求在摄影方面能够取得多么大的成就，而是更加看重参与到摄影这件事情当中所收获的享受。要是学习摄影的这个过程实在是太过枯燥，并且艰难难懂的话，他们也许就会极为迅速地舍弃掉学习摄影。
有这样一类，买了一部相机，然而一直都不会去使用，只要一看相机说明书，就会头疼，于是干脆报一个班，让老师在当场亲自进行指导。这类的学生，他们所从事的领域，大都和摄影关联不是很大，只是单纯地觉得摄影就是拍照的技术。他们的性格，大都干练而且理性，崇尚实用主义。
第一小类，年纪轻轻就努力奋斗，步入老年后过得闲适自在，打算借助学习摄影给自身的晚年寻觅些事儿来做。他们挑选摄影主要是鉴于其相较于绘画、音乐等艺术门类而言，更易于入门，同时还能够锻炼身体，并且能够亲近大自然。这一类学生当中有不少人在年轻时也是怀揣理想主义的人，当初也曾满心怀着一颗文艺的心，只可惜年轻时被世俗繁杂的琐事给耽搁了，直至拥有了闲暇时间以及钱财的时候才开始重新拾起自己往昔的精神追求。
第四类人，他们热爱旅游，之所以热爱摄影是因为热爱旅游，之所以萌生想学摄影的念头是因为要拍好旅游纪念照。他们发表自己摄影作品的途径并非给媒体或者去参赛摄影生活资讯经验秘籍，而是发布在朋友圈或者旅游社交平台，借此获得那些不太懂摄影的朋友们的称赞。这类人群单纯简单，遵循快乐摄影的原则，对专业没有太多执念。(图1-3)。
有很多人，原本是喜欢旅游的，后来转而喜欢摄影了，要是在网上搜索“旅游摄影”，那么就能看出大众心里好的旅行摄影佳作的样子了。
第五类，接触摄影好些年了，热衷参与摄影比赛，虽说大奖没几个但小奖倒是一直有，在周围朋友里算是摄影方面的老师，不管是最新器材怎么挑选，还是具体实际操作，他们全都知晓。这类学生大多技术挺精湛，吃苦又努力，所有经验都源于自身实践，厌烦那些华而不实没什么用的理论，觉得实战才是摄影学习的唯一途径。他们渴求摄影道路上的成功诀窍，格外沉迷那种所谓“一招就能取胜”式的摄影教学，性子比较急，还存在投机想法。
第六类，是文艺青年，他们觉得摄影乃是自我品位跟个性的展现，他们对自身当下所从事的行业不太满意，期望有朝一日自己也能够转行变成一名职业摄影师，凭借摄影去养活自己。(图1-4)。
文艺青年的标配，是一本书，是一杯咖啡，是一台经典相机，【图1-4】。摄影不该是那种附庸风雅的生活方式，真正的职业艺术家，没有闲情去装腔作势，他们的时间很宝贵，每一分钟都应拿去创作。
要看到，上述这六类人群，有着极为不同的学习目标，因如此，他们所需学习的内容，以及入门的方法，也全然不一样。
举个例子，针对第一类以及第四类学生而言，他们仅仅是将摄影学习视作获取享受生活之感的一项人生体验，这类学生当中的大多数，并不乐意在天色未明之时就起身，在夜色深沉之际方才归返，以此去拍摄那山川与河流，而且更加不喜欢钻研那些枯燥乏味的技术，他们所着重关注的，乃是怎样能够拍摄出轻松惬意的生活类照片这样一个方向。
第二类学生，其学习目的清晰明确，他们一心想要去学习拍摄相关技术，甚至具体而言，就是想要去学习怎样拍摄“糖水片”。
第一类学生有就业压力并非如此，第二类学生有就业压力也并非这样。(图1 -5)。专门的第三类学生不存在就业压力，他们当中多数期望知晓各种各样的摄影类型，借由丰富繁杂的人生经历去创作出归属于自身的作品。所以，他们之中多数求知欲望非常强烈，任何类型的摄影都想要去尝试一番，任何摄影方面的资讯都想要去了解一下。倘若仅仅存在单调无比的拍摄，却没有摄影理念方面的讲解阐释，又怎么能够满足他们的需求喜好呢！
【图1 - 5】，这样一种饱和度过高的照片，也许在表面上呈现出美艳迷人的样子，可是若进行持久观看，就极易导致视觉疲惫。
第五类学生呈现出全然相悖的状态，他们怀有无比坚定的拍摄热忱，具备吃苦耐劳的特质，生来便对器材以及技术极为执着。然而，他们也许并不晓得，历经如此漫长岁月从事摄影所遭遇的难题，早已不再是技术层面的问题。他们付诸的行动过多，可思考的内容却过少。梳理清楚自身脑海中的摄影观念，破除已然固定的思维模式，补充理论性知识，这才是他们最为要紧的任务。
有这样一类学员，属于第六类，他们怀揣着靠摄影以此来谋生的想法，所以呢，他们极其需要进行系统的摄影学习，要勤奋刻苦地去苦练摄影方面的基本功，除了拍出能够代表自己的作品之外，还得学会要怎样以职业化的方式去营销自己以及自己的作品，并且要努力地去积累在这个行业当中的人脉，还有知名度。
搞清楚了自己的定位和需求，那么接下来就是怎么学的问题了。
平心而论，摄影理应被划归人文学科，好多摄影作品属于艺术范畴，自然，也有些摄影不属于艺术，摄影是否为艺术以及怎样被界定这个话题，在本书就不开展论述了。一个广泛流行的观点主张，艺术是教不出来的，靠的是天赋。我始终觉得这种回应虽说有道理，可是也存在一定的片面之处了。说得准确些，摄影所关联的实操技术必然是能够被学会的，举例来说，像曝光，对焦，景深控制，构图等等，不管你的基础有多么差，这些知识肯定是能够学会的，只要反复进行练习就能够解决，和先天的禀赋关联并不是很大，笨学生跟聪明学生在摄影技术方面的区别在于，聪明学生也许学一遍就会了，而笨学生则需要学一百遍才行。
我觉得不可去学的部分主要讲的是，在艺术创作里针对选题的那种感受力，还有独创且到位的表现语言，然而这部分内容同样是能够借助训练获得有效提升的，并非表明后天就全然毫无办法，只要你依照摄影学习的三步走：
首个步骤，去除头脑之中原本就有的错误认知，进而制定出契合自身情况的学习目标，（下一小节我们着重谈论这个话题）。
第二步，要先进修单幅照片的拍摄，涵盖审美力方面的研习，摄影语言的探究，后期处理技巧的掌握，此乃本书第二章与第四章的内容。
第三步，进行学习组照的拍摄，实现作品的最终呈现，此内容在本书第三章与第五章之中。
这三步走，对于上述六类人群而言都是适用的。那些仅将摄影视作兴趣爱好以及休闲生活方式的学生，只需完成第一步与第二步的学习内容便足够了，拍摄单幅照片对这类学生最为合适。而那些想要深入探究摄影领域，渴望系统学习摄影的学生，必定得有第三步的学习，原因在于若想让自己变得更专业，就一定要学习怎样去拍摄一组带有个人观点和态度的组照，不然永远体会不到摄影真正的乐趣与魅力。与此同时，学习使得自身作品不再仅仅是发表于朋友圈之中，还要借由画册以及展览的途径，去有效地经营好自身作品，这同样是第三步极为重要的学习内容。
别悲观，没谁生来就擅长拍照，过度看重天赋在学习里的重要性，很可能是种自恃清高的精英思维。摄影是可学的，摄影水平的提升是能切实看到的。在我的教学进程中，好多学生都有了很大进步，有些进步连他们自己都惊到了，像Y女士的经历就是这样。
Y女士是我成为老师之后教的头一批学生，她年纪轻轻时学过美术，正是这段经历致使她的摄影创作始终在美术的框架范围里无法突破，所拍摄出来的照片一直存在一种华而不实的甜腻感觉(图1 - 6)，虽说看着也还算好看，然而我始终觉得她尚未寻找到摄影的门道，依旧在门外徘徊着。
属于《秋日暖阳》的【图1 - 6】，是由Y女士进行摄影的，这张照片运用了多重曝光的手法，将两张看上去没有关联的照片合成到一块儿了。
说实在的，我起初并未察觉到Y女士是那种极具天赋的学生，不过好在她格外勤奋，老是在拍摄，这一点给我留下了深刻的印象。我教导过形形色色的学生，有时让人目不暇接，很难都留下深刻的印象，真正一直坚持到现在还没有放弃拍摄的只有寥寥几人，当然，进步最为显著的也正是这一小部分人。
老是会去想，天赋跟勤奋二者之间究竟是怎样一种关系呢，一般都觉得，天才往往是走捷径的，勤能补拙那都是针对笨人的说法，我们老是把勤奋跟有天赋视作对立的两面，在多年教学历程里我感觉其实并非如此，勤奋以及坚持同样是天赋的一种展现形式，多数庸人都是懒惰的，还喜欢找种种借口来讲说服自己去妥协，一个人要是能够长时间坚持摄影创作而不放弃，那就意味着冥冥之中他跟摄影很是有缘，这便是有天赋的表现。
然后进入Y女士的话题。我好多好多年基本没怎么跟她联系过，后来到前不久的时候，她找到了我，还向我展示了一组由她拍摄的人文街头方面的摄影作品(包含图从1至7)，其进步程度之大，恐怕连她自身也未曾料想到(图为1 - 8)。就在那一瞬间，我脑海里浮现出的第一句话语便是：“历经这么长的岁月，你居然未曾舍弃，依旧在执着于摄影呀”。
【图1 - 7】名为《街头剧场》的作品，由Y女士进行摄影创作。那两张照片属于作者最新产出的作品，对于画面把控方面松紧适宜，空间关系呈现得相当精准，是街头摄影的优秀之作有标点符号。
由【图1 - 8】所指代的这两张照片，均为Y女士的创作成果，上面那张是早期之作，下面那张是近期所成，一经对照，就极为明显地察觉到作者对于画面的掌控能力有了显著提升，上面那张照片的观测点单一，并且后期图像修饰粗糙，然而下面那张却构图充实饱满，具备了街拍的空间观念。
摄影能不能学呢？我觉得拿Y女士这个例子来说，已经给出了一个挺好的答案。那种被称作摄影天才的是微乎其微的少数，多数普通人能够凭借本书所传授的学习办法以及自身的勤奋拼搏取得显著进步。而且，刚开始学摄影的人也并非是冲着在人类摄影发展历程中千古留名去的，不是吗？既然没抱那样的野心，那也就不用在有没有天赋这事上纠结了。只管拿起相机，开始拍就行！
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